Avant Art Festival: nowy festiwal awangardowy w Lublinie
AAF staje się nowym punktem na mapie muzyki awangardowej Lublina
Po raz pierwszy w historii Avant Art Festival zawitał do Lublina, gdzie w dniach 3-5 października 2024 roku odbyły się trzy dni przepełnione eksperymentalną muzyką i sztuką wizualną. To wyjątkowe wydarzenie, które przez 17 lat zdobywało uznanie w takich miastach jak Wrocław, Warszawa i Berlin, teraz podbiło serca mieszkańców Lublina, oferując im zupełnie nową perspektywę na sztukę awangardową.
Pierwsza edycja w Lublinie.
Avant Art Festival to nie tylko koncerty, to połączenie muzyki, sztuki wizualnej, performansu. Festiwal koncentruje się na przedstawieniu artystów, którzy swoją twórczością wykraczają poza schematy, często balansując na granicy gatunków muzycznych i form artystycznych. Organizatorami AAF Lublin 2024 są: Fundacja Avant Art oraz Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA, dyrektorem festiwalu jest Kostas Georgakopulos, dyrektorem artystycznym lubelskiej edycji jest Grzegorz Paluch
Międzynarodowe gwiazdy w sercu Lublina
Keiji Haino z Japonii, znany jako mistrz muzyki improwizowanej i noise, był jednym z głównych artystów pierwszej edycji w Lublinie. Jego koncert, pełen potężnych dźwięków i wizualnych doznań, wprowadził widzów w transowy klimat, balansując między hałasem a subtelnymi dźwiękami gitarowymi. Haino, nazywany „krzyczącym Japończykiem”, to artysta, którego twórczość inspirowana jest szerokim wachlarzem wpływów – od muzyki średniowiecznej po współczesną awangardę.
Kolejną gwiazdą festiwalu była Mabe Fratti, wiolonczelistka pochodząca z Gwatemali, która zdobyła międzynarodowe uznanie dzięki unikalnemu stylowi łączącemu klasyczną muzykę z eksperymentalną elektroniką. Jej kompozycje, pełne emocji i zaskakujących dźwięków, tworzą niepowtarzalną atmosferę, w której klasyczne brzmienia wiolonczeli współgrają z nowoczesnymi aranżacjami elektronicznymi.
Lublin gościł także BIG|BRAVE z Kanady, zespół znany z minimalistycznych, ale masywnych brzmień gitarowych i perkusyjnych. Grupa łączy surowość i intensywność muzyki z elementami post-rocka dając występy pełne napięcia i emocji.
Nie zabrakło również energetycznych brzmień z Ameryki Południowej. DEAFKIDS oraz TEST to dwie brazylijskie formacje, które mieszają punk, metal i eksperymentalną elektronikę z tradycyjnymi rytmami brazylijskimi. Ich muzyka to podróż przez dźwięki, w których przenikają się surowe riffy gitarowe, mocna perkusja i hipnotyzujące rytmy charakterystyczne dla muzyki latynoskiej.
PÖ to dialog ciała i dźwięku – twórczyni o międzynarodowych korzeniach, łączy w swoich wystąpieniach wokale, muzykę i ruch sceniczny, tworząc synestezyjne doświadczenie, które porusza wszystkie zmysły. Jej występ nawiązywał do tradycji afrykańskich, połączonych z nowoczesną estetyką post-industrialną. Performans ten, pełen energii i dynamicznych zmian, był odpowiedzią na współczesny świat pełen kontrastów i napięć, zapraszając widzów do wspólnej refleksji nad miejscem człowieka w świecie dźwięku i ciała.
Mopcut – międzynarodowa formacja z Austrii, Francji i USA, eksperymentuje z dźwiękami w sposób, który sprawia, że ich działanie jest nieprzewidywalne, dostępne i dostępne do odbioru do refleksji.
Wśród tegorocznych artystów nie mogło zabraknąć polskich przedstawicieli awangardy.
PIMPON, znany ze swojej wszechstronności, jako perkusista, improwizator i twórca eksperymentalny, który zaprezentował Lublinowi brzmienia oparte na intuicyjnej komunikacji między instrumentami.
Malediwy to projekt, który z jednej strony odwołuje się do bogatych tradycji muzyki improwizowanej, a z drugiej strony poszukuje świeżych i odważnych rozwiązań.
GERDA – polska grupa z nurtami noise i post-punku, to prawdziwa esencja surowych dźwięków , muzyka przesiąknięta brutalną szczerością.
Fotorelacja: Tomasz Kulbowski i A.K.
Więcej zdjęć w galerii.
