ODKRYCIA I WYNALAZKI – EDUKACJA MUZYCZNA CAGE’A
ROK JOHNA CAGE’A – LUBLIN 2012
STYCZEŃ 2012
ODKRYCIA I WYNALAZKI – EDUKACJA MUZYCZNA CAGE’A
17-19 stycznia 2012 / Wydział Artystyczny UMCS, ul. Kraśnicka 2a
Warsztaty muzyczne z Magdą Mayas (Niemcy)
20 stycznia (piątek) / Radio Lublin, ul. Obrońców Pokoju 2
godz. 20:00 Magda Mayas (Niemcy) – Koncert na fortepian preparowany
21 stycznia (sobota) 2012 / Radio Lublin, ul. Obrońców Pokoju 2
godz.19:00 audioLogie. Akustyczna muzyka preparowana – koncerty
Ruth Barberan (Hiszpania), Ilia Belorukov (Rosja), Konrad Chyl (Polska), Robin Hayward (Wielka Brytania), Patryk Lichota (Polska), Alfredo Costa Monteiro (Portugalia/Hiszpania), Mikołaj Pałosz (Polska),
Luca Venitucci (Włochy)
22-24 stycznia 2012 / Ośrodek Rozdroża, Krakowskie Przedmieście 39
Warsztaty muzyczne z Alfredo Costa Monteiro (Portugalia/Hiszpania)
Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia.
www.johncageyear.pl
………………………………………
Magda Mayas (Niemcy) – koncert na fortepian preparowany i warsztaty
Magda Mayas – pianistka i kuratorka. Rozwinąwszy technikę gry na wnętrzu fortepianu, koncentruje się na poszukiwaniu nowych możliwości dźwiękowych instrumentu, wprowadzając rozbudowane techniki gry, wzmacniając i preparując dźwięk jako składową abstrakcji, jednocześnie skupiając się na fizyczności zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych części fortepianu. Poszerzaniu pola poszukiwań służy stworzony przez Mayas festiwal Tasten-Berliner Klaviertage, będący okazją do prezentowania różnych współczesnych i nowatorskich sposobów gry na fortepianie.
Warsztaty będą skoncentrowane na fortepianie preparowanym – jego historii oraz na tym, jaką rolę pełnił John Cage w tej dziedzinie. Porównamy także osiągnięcia innych kompozytorów i muzyków improwizacyjnych. Przyjrzymy się kilku utworom Johna Cage’a oraz spreparujemy fortepian w „tradycyjny” sposób. Podczas warsztatów wysłuchamy również szerokie spektrum technik fortepianu preparowanego i zbadamy wnętrze fortepianu własnymi metodami.
audioLogie. Akustyczna muzyka preparowana
Kurator: Konrad Chyl (Polska)
Specjalna edycja serii AudioLogie poświęcona jednemu z wynalazków kompozytora Johna Cage’a – preparacji instrumentów. Preparacje zastosowane przez Cage’a w „Sonatas and Interludes for Prepared Piano” otworzyły nowe możliwości dźwiękowej ekspresji. Idea preparacji na stałe weszła do katalogu środków awangardowej muzyki współczesnej i muzyki free improv. Instrument preparowany staje się dźwiękowym narzędziem – służy konstruowaniu brzmień oraz budowaniu nowych sposobów grania, które wykraczają poza uznane ramy stylistyczne. Dzięki idei preparacji instrumenty zaczynają żyć na nowy sposób, wyzwalając się z narzuconej im tradycji.
W ramach AudioLogii przewidziane są koncerty improwizowane, w oparciu o preparacje instrumentów w różnych konfiguracjach – duo, trio, octet. Do udziału w koncertach zaproszono artystów doskonale poruszających się w obszarze muzyki improwizowanej.
Ruth Barberan (Hiszpania)
Artystka audio-wizualna, łączy swoje prace dźwiękowe (trąbka i różne przedmioty) z twórczością wizualną. Na wolnej improwizacji skupia się od 1999 roku, kiedy to dołączyła do barcelońskiego kolektywu improwizacji IBA. Obecnie współtworzy dwie grupy: i treni inerti (wraz z Alfredo Costa Monteiro) oraz trio z Ferranem Fagesem i Alfredo Costa Monteiro. Poza tym często współpracuje z innymi muzykami, takimi jak Pablo Rega, Dorothee Schmitz, Guillermo Torres i Margarida García.
Ilia Belorukov (Rosja)
Muzyk z Sankt Petersburga, wykonujący muzykę improwizowaną, elektroakustyczną i noise. Współtworzy m.in. projekty Wozzeck, Wooden Plants, Benzolnye Mertvecy oraz Punktieren. Współpracuje z różnorodnymi muzykami (od hardcore’u i metalu po akademicką muzykę współczesną), tancerzami i malarzami. Eksperymentuje z dźwiękami, które wydobywa z saksofonu altowego, laptopa, gitary elektrycznej i innych instrumentów. Jest założycielem wytwórni Intonema (www.intonema.blogspot.com) i organizatorem wielu wydarzeń muzycznych w Rosji m.in. współorganizuje festiwal Teni Zvuka.
Konrad Chyl (Polska)
Filozof, muzyk, kurator projektu muzycznego audioLogie realizowanego w Ośrodku Rozdroża. Członek zespołów: kr39, zubra2 oraz ecHamiXu, uczestniczy w wielu sesjach muzyki improwizowanej grając na perkusji, instrumentach elektronicznych, gramofonie i różnych przedmiotach. Poszukuje własnej formuły działania (sytuacja dźwiękowa) na pograniczu koncertu i instalacji dźwiękowej.
Robin Hayward (Wielka Brytania)
Tubista i kompozytor, rozwinął szereg oryginalnych technik instrumentalnych. Skomplikowana budowa tuby pozwala przebudowywać i przestrajać ten instrument tak, że staje się on labiryntem, w którym powietrze może zostać uwięzione i przekserowane. Eksperymenty i doświadczenie Haywarda w sposób zasadniczy określają barwowy i mikrotonalny charakter jego kompozycji. W 2005 roku założył Zinc and Copper Works, grupę zorientowaną na badanie możliwości, jakie daje przestrajanie i wydobywanie szumów z instrumentów dętych blaszanych.
Alfredo Costa Monteiro (Portugalia/Hiszpania)
Portugalski multiinstrumentalista i elektroakustyczny improwizator, również artysta mulitmedialny. Pracuje i mieszka w Barcelonie od 1992 roku. Muzyką improwizowaną zajął się w połowie lat 90. ubiegłego stulecia i od tej pory współpracuje zarówno z muzykami, jak i z artystami z kręgu sztuk pięknych. Cechą wspólną jego instalacji i prac dźwiękowych, które cechują się charakterystycznym brzmieniem „lo-fi”, jest zamiłowanie do niezdefiniowanych procesów, gdzie wykorzystanie przedmiotów jako instrumenty lub instrumenty jako przedmioty ma silny aspekt fenomenologiczny.
Patryk Lichota (Polska)
Muzyk, producent radiowy, kompozytor muzyki teatralnej. Gra na saksofonie, laptopie, gitarze basowej, theremini i cytrze. Stworzył muzykę do spektakli „Jarzenie” oraz „Animo Tristi” Teatru Palmera Eldritha, „Układanka” oraz „Bez Podłogi” w reżyserii Roberta Jarosza oraz „Głosy” w reżyserii Janusza Stolarskiego. Współpracuje z duetem performatywnym Janicka/Elsner. Z Martą Romaszkan zrealizował spektakl taneczny „Starving Mirrors”. Stworzył spektakl „Strange Lóóp” oparty na koncepcji świadomości Douglasa Hofstadtera. Gra w trio Kurort, wykonującym muzykę free improv i jest liderem formacji audio-wizualnej KakofoNIKT. Grał i/lub nagrywał z Jeffem Gburkiem, Rafałem Zapałą, Jakubem Paczkowskim, Claytonem Thomasem, Krzysztofem „Arszynem” Topolskim, Szymonem Kaliskim.
Mikołaj Pałosz (Polska)
Niezależny wiolonczelista, wykonawca muzyki współczesnej i improwizator. Absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w klasie Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera. Jest zdobywcą nagród na konkursach muzycznych, w tym laureatem Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie i Konkursu Wiolonczelowego im. Lutosławskiego w Warszawie. Występuje regularnie na festiwalu Warszawska Jesień. Jest członkiem holenderskiego zespołu Cello Octet Amsterdam i warszawskiej grupy Cellonet. Jego solowa płyta „Cellovator” z kompozycjami współczesnymi i improwizacjami ukazała się w 2008 r. nakładem wydawnictwa DUX.
Luca Venitucci (Włochy)
Od końca lat 80. XX wieku, współtwórca europejskiej sceny muzyki improwizowanej. W swojej twórczości korzysta z szerokiego zestawu instrumentów, w którego skład wchodzą instrumenty klawiszowe, akustyczne, elektryczne i różne urządzenia elektroniczne. Gra także na akordeonie (akustycznym i wzmacnianym), elektronicznie wzmacnia dźwięk przedmiotów i w różny sposób korzysta z głosu. Jest współzałożycielem grupy improwizacji elektroakustycznej Ossatura. W latach 1996-2002 współtworzył Zeitkratzer Ensemble, z którym występował i nagrywał utwory muzyki współczesnej (m.in. Johna Cage’a, Philipa Glassa, Karlheinza Stockhausena, LaMonte Younga, Jamesa Tenneya). Współpracował również z innymi eksperymentalnymi muzykami i kompozytorami. Bierze też udział w projekcie Arturo wspólnie z Mondo Ra – włoską orkiestrą improwizacyjną inspirowaną muzyką Sun Ra.
Alfredo Costa Monteiro (Portugalia/Hiszpania) – warsztaty muzyczne
Warsztaty dotyczą konkretnych aspektów dźwięku jako faktury, dynamiki, tworzywa, ciszy i niezmienności. Każde pytanie, które zostanie postawione przez uczestników warsztatów będzie poddane pod dyskusję jako wspólne zagadnienie podczas analizy formy, dźwięków i kontekstów. Celem jest stworzenie pewnych struktur, sposobów na wytwarzanie dźwięków w oparciu o wspólne słuchanie, dzielenie się, podejmowanie decyzji oraz tworzenie kolektywnych i indywidualnych sytuacji dźwiękowych. Warsztaty będą miały charakter teoretyczny i praktyczny.
