PERCEPCJE. Nowe Formy Sztuki — III edycja
PERCEPCJE. Nowe Formy Sztuki — III edycja
PERCEPCJE. Nowe Formy Sztuki to wydarzenie poświęcone spotkaniu sztuk performatywnych z nowymi technologiami, praktykami cyfrowymi i współczesnymi sposobami doświadczania obrazu, dźwięku oraz obecności. Od pierwszej edycji rozwija przestrzeń dla artystów poszukujących nowych języków scenicznych — na styku teatru, performansu, instalacji, immersji, sztucznej inteligencji i rzeczywistości wirtualnej. Poprzednie odsłony wydarzenia otwierały dialog między twórcami z Polski i zagranicy, stawiając pytania o relację człowieka z technologią, przemiany komunikacji oraz przyszłość wspólnego doświadczenia sztuki.
Trzecia edycja koncentruje się wokół czterech tropów: języka, ciała, utopii i dystopii. Program tworzą prace, które przyglądają się komunikacji w świecie podzielonym przez granice, konflikty i systemy technologiczne; badają ciało jako przestrzeń pamięci, obecności i negocjowania tożsamości; a także konfrontują marzenia o postępie z niepokojami związanymi z automatyzacją, sztuczną inteligencją i rosnącą rolą bytów nieludzkich.
Istotną część programu stanowią dwie produkcje rozwijane z udziałem Ośrodka ROZDROŻA. „LUMO: Wieża Babel” Krzysztofa Garbaczewskiego jest pierwszą odsłoną międzynarodowego projektu realizowanego w formule work in progress — eksperymentu, który w kolejnych latach będzie rozbudowywany o następne części i perspektywy artystyczne. Inspirując się postacią Ludwika Zamenhofa oraz ideą esperanta, twórcy traktują teatr jako laboratorium nowego, wielowymiarowego języka. Współprodukowane „Trofeum” Tomasza Bazana podejmuje natomiast temat ciała jako śladu obecności, zdobycia i współczesnego archiwum — zarówno materialnego, jak i cyfrowego.
Program dopełniają dwie zagraniczne realizacje. „The Oracle: Ritual for the Future” Victorine van Alphen zaprasza uczestników do immersyjnego rytuału o relacji ludzi, ciał i sztucznej inteligencji, podważając wyobrażenie o autonomicznym, racjonalnym podmiocie. Po prezentacjach instalacja zostanie udostępniona publiczności jako interaktywna, immersyjna wystawa, umożliwiająca samodzielne doświadczenie jej przestrzeni i technologicznego świata. „AREYOUARE” Silke Grabinger, z udziałem robotów domowych, w przewrotny sposób bada granice pomiędzy człowiekiem, maszyną, pracą i performansem. Razem te cztery propozycje tworzą program, który nie proponuje prostych odpowiedzi, lecz otwiera pole wspólnego namysłu nad tym, jakimi językami będziemy mówić, jakie ciała zamieszkiwać i jakie przyszłości współtworzyć.
————————————————————————————————————————–
PROGRAM 3.EDYCJI:
„LUMO: Wieża Babel”
reż. Krzysztof Garbaczewski
miejsce: Lubelskie Zakłady Tytoniowe, ul. M. Smoluchowskiego 1 (wejście za strefą food truck)
04.09.2026, godz. 19.00 – Premiera
05.09.2026, godz. 19.00
„LUMO: Wieża Babel” to pierwsza część międzynarodowego projektu teatralnego inspirowanego postacią Ludwika Zamenhofa i jego marzeniem o języku, który może łączyć ludzi ponad granicami. Krzysztof Garbaczewski wraz z zespołem artystycznym i partnerami z Ukrainy, Serbii, Grecji oraz USA tworzy hybrydowe widowisko, w którym teatr spotyka się z technologiami cyfrowymi, AR, wizualizacjami 3D, muzyką i performensem sieciowym.
„Ona NIZM”
reż. Maciej Śliwiński
miejsce: Teatr Wschodni, Lubartowska 30A,
12.09.2026, godz. 21.00
„Ona NIZM” to intermedialny performens łączący teatr, film i streaming. Bohaterką jest 24-letnia dziewczyna, która od dziesięciu lat funkcjonuje w świecie cosplayu. Rozwijana w sieci działalność stopniowo poddawana jest presji odbiorców i mechanizmom internetowej popularności. „Ona NIZM” przygląda się temu, jak technologie komunikacji zmieniają relację między osobą oglądaną a odbiorcami oraz jak wpływają na granice prywatności i kontroli nad własnym obrazem.
„The Oracle: Ritual for the Future (for humans and non-humans)”
reż. Victorine van Alphen
miejsce: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5
19.09.2026, godz. 17.30 i 19.30
20.09.2026, godz. 17.30 i 19.30
„The Oracle” to futurystyczny rytuał o zmieniającej się relacji między ludźmi, ciałami i sztuczną inteligencją. Publiczność początkowo zyskuje kontrolę nad przebiegiem doświadczenia, lecz stopniowo, a następnie gwałtownie zostaje przejęta i zanurzona w świecie nieludzkich bytów i obrazów. To nie kolejny spektakl o AI, lecz rytuał wspólnego doświadczania: symboliczny, ucieleśniony i emocjonalnie poruszający.
Instalacja po spektaklu zostanie udostępniona zwiedzającym w formie interaktywnej wystawy od 22 do 26 września, w godzinach 12.00–19.00.
„AREYOUARE”
reż. Silke Grabinger
miejsce: Studio TVP Lublin, ul. Henryka Raabego 2
26.09.2026, godz. 19.00
W „AREYOUARE” Silke Grabinger otacza się zrobotyzowanymi urządzeniami kuchennymi, nawiązując do feministycznych performensów lat 70., m.in. Carolee Schneemann i Marthy Rosler, które kwestionowały stereotypowe przypisanie kobiet do sfery domowej. Dziś performerka sięga po współczesne, zautomatyzowane narzędzia codzienności. W nieprzewidywalnych interakcjach między nią a robotami ponownie bada granice autonomii, kontroli i ról przypisywanych kobietom.
„Trofeum”
reż. Tomasz Bazan
miejsce: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5
03.10.2026, godz. 19.00
Czy posiadamy coś więcej niż ciało? Zdobywamy je w każdej chwili naszej egzystencji. Jesteśmy nim, a ono jest nami. Kiedyś układaliśmy stosy: zdobycze, fragmenty zbroi i ciał; dzisiaj odciskamy cyfrowe ślady, aby próbować zaznaczyć naszą obecność. Ciało jako trofeum. Trofeum jako odcisk obecności. Zacznijmy grę znaczeń i stwórzmy totem, pal, stelę. Triumwirat ciała jest absolutny.
Więcej szczegółów: https://percepcje.pl/program/
Bezpłatne wejściówki do pobrania: https://kicket.com/embedded/repertuar/1505?salesChannelId=0192b8ab-4b4d-7a2a-ab7e-f17ff3d3c6b4
