8 GRUDNIA 2011 | CZWARTEK | GODZINA: 17:00
MYK CEZAREGO BODZIANOWSKIEGO
projekcja filmu artysty w ramach Festiwalu Sztuki w Przestrzeni Publicznej Open City / Otwarte Miasto 2011.
Spotkanie poprowadzi Marta Ryczkowska, krytyczna sztuki, autorka jednego z tekstów publicystycznych do tegorocznego wydania Katalogu Open City / Otwarte Miasto.
Miejsce:
STOP! GALERIA
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”
Lublin, Krakowskie Przedmieście 39
wstęp wolny
Muzyczna Scena Eksperymentalna zaprasza na koncert muzyki free improv w składzie :
Attila Dora – saksofony
harpakahylo – perkusja/przedmioty
30 listopada (środa) 2011, godz.20:30
Ośrodek Rozdroża, ul.Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
Bilet: 5 PLN
Attila Dóra (Węgry)
Jeden z ciekawszych obecnie saksofonistów niezależnej sceny węgierskiej. Studiował matematykę i filozofię. Gra na saksofonie, preparowanej trąbce oraz buduje instalacje dźwiękowe lo-fi electronics. Od 2005 roku jest gościnnym nauczycielem w Contemporary Dance Academy w Budapeszcie. Jest stałym członkiem formacji Ensemble 56, a w chwili obecnej prowadzi dwa własne zespoły – Pasztorz i Shed.
harpakahylo (Polska)
Uczestniczył w sesjach muzyki improwizowanej grając na perkusji, elektronice, gramofonie i przedmiotach razem z Joelem Gripem, Pierre Borelem, Krzysztofem ,,Arszyn” Topolskim, Mikołajem Pałoszem, Patrykiem Lichotą, Piotrem Tkaczem, Piotrem Kalą, Oierem Iruretagoieną, Kim_Nasungiem. Poszukuje własnej formuły działania (sytuacja dźwiękowa) na pograniczu koncertu i instalacji dźwiękowej. Kurator projektu muzycznego „AudioLogie” realizowanego w Ośrodku Rozdroża poświęcony sztuce dźwięku i muzyce elektroakustycznej.
W dniu 17 listopada 2011 o godz. 18.30 wykładem i praktycznymi zajęciami z zakresu improwizacji dźwiękowej rozpoczyna się w Ośrodku Rozdroża kolejny rok zajęć z zakresu rekonstrukcji pieśni tradycyjnych. Na program złożą się: warsztaty technik śpiewu tradycyjnego, nauka pieśni, wykłady, prezentacje filmów etnograficznych, cykliczne zajęcia z improwizacji dźwiękowej: wykłady, słuchanie i nagrywanie dźwięków otoczenia, tworzenie muzyki z wykorzystaniem obiektów jako źródeł dźwięku.
Zajęcia z zakresu rekonstrukcji pieśni tradycyjnych poprowadzi Monika Mamińska.
Zajęcia z zakresu muzyki improwizowanej poprowadzi Konrad Chyl.
Całością programu kieruje Monika Mamińska.
Z wielką przyjemnością i dumą informujemy, że Jan Bernad, Dyrektor Artystyczny Ośrodka Rozdroża, otrzymał Medal Gloria Artis, czyli Zasłużony Kulturze przyznawany przez Ministra Kultury. Nagrodę otrzymał m.in. za „osiągnięcia na rzecz upowszechnienia muzyki tradycyjnej oraz budowanie związków pomiędzy muzyką tradycyjną a współczesną”.
Gloria Artis nadawany jest osobom lub instytucjom wyróżniającym się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzictwa narodowego.
Gratulujemy i życzymy dalszych sukcesów!
Ekipa Rozdroży
W najbliższy czwartek rusza XII Międzynarodowy Festiwal „Najstarsze Pieśni Europy. Tradycja i awangarda”. Przypominamy, że w trakcie Festiwalu „Najstarsze Pieśni Europy” prezentowane są bogate tradycje śpiewacze kontynentu: setki stylów wykonawczych, instrumentariów, środków formalnych występujących zarówno w środkowej części Europy, jak i na jej odległych krańcach. W trakcie festiwalu występują wykonawcy ze wsi oraz artyści z miasta rekonstruujący i wykonujący archaiczne pieśni, których twórczość poprzedzona jest latami pracy i badań. Festiwal stawia sobie za cel prezentowanie tych artystów i środowisk.
W związku ze specjalną edycją XII Festiwalu „Najstarsze pieśni Europy. Tradycja i awangarda” związaną z Prezydencją Polski w UE, program festiwalu poszerzony będzie o udział artystów reprezentujących inne gatunki muzyki: muzykę współczesną, jazz, którzy szukają inspiracji w starych tradycjach muzycznych.
Zapraszamy!!!
Kultura tradycyjna – cykl warsztatów (20-23 września 2011)
Fundacja „Muzyka Kresów” i Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” organizują cykl warsztatów muzycznych i wykładów, realizowanych w ramach programu Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej w Lublinie.
Uczestnikami będą uczniowie Szkoły Podstawowej nr 86 SKiE i Liceum Ogólnokształcącego nr 50 SKiE z Warszawy.
Informacje o Szkole:
W 1993 roku Stowarzyszenie Kultury i Edukacji utworzyło własne szkoły: Szkołę Podstawową nr 86 SKiE i Liceum Ogólnokształcące nr 50 SKiE. W 1998 r wraz z Ministerstwem Edukacji Narodowej powołano do życia pierwsze w Polsce Gimnazjum, obecnie Gimnazjum nr 5 SKiE. Równolegle zostało utworzone Centrum Kultury „Okopowa”, promujące sztukę ambitną, w tym najwartościowszą sztukę współczesną. Z Centrum Kultury ściśle współpracują Jerzy Kornowicz – kompozytor i animator życia muzycznego oraz Beata Chwedorzewska – aktorka, realizatorka wielu spektakli szkolnych. Z Centrum współpracowali i współpracują tak wybitni artyści jak: Maciej Wojtyszko, Antoni Libera, Jan Peszek, Jan Bernad, Beata Chwedorzewska, Dariusz Kunowski, Łucja Prus, Antonina Krzysztoń, Ewa Bem, Olena Leonenko, Tomasz Stańko, Andrzej Jagodziński, Wojciech Karolak, Włodzimierz Pawlik, Krzysztof Knittel, Krzysztof Bąkowski, Jacek Kasprzyk, Beatriz Bianco, Jerzy Kornowicz, Tadeusz Wielecki i wielu innych.
Program pedagogiczny szkół opiera się na oryginalnej teorii podmiotowości prof. Krzysztofa Wieleckiego, z której wyprowadzone są własne metody nauczania i wychowania, sposób zorganizowania szkoły i działania Centrum Kultury. Jest on opisany w licznych artykułach naukowych i popularnych oraz w dwóch osobnych książkach. System pedagogiczny szkoły jest od lat przedmiotem wykładów uniwersyteckich oraz kursów, szkoleń i studiów podyplomowych dla studentów, nauczycieli, dyrektorów szkół i doradców metodycznych.
Poznaj urok gaelickich pieśni, które w tradycji szkockiej były wykonywane podczas folowania „tweedu” (rodzaj wełnianej tkaniny). Folowanie było ostatnim etapem w długim procesie produkcji wełnianych tkanin. W tradycji szkockiej kobiety, plotkując i dobrze bawiąc się ze sobą, starały się wykorzystać czas ciężkiej pracy także dla własnej przyjemności.
Grupa „Sgioba Luaidh Inbhirchluaidh” (Grupę Folowania z Inverclyde), która specjalizuje się w rekonstrukcji gaelickich pieśni, poprowadzi warsztaty pieśni śpiewanych podczas folowania „tweedu” podczas Festiwalu „Najstarsze Pieśni Europy. Tradycja i awangarda”.
Warsztaty odbędą się w dniach 6-7 października, godz.14:00-18:00 w Ośrodku Rozdroża.
Aby zgłosić swoją chęć uczestnictwa prosimy o wysłanie emaila na adres:
info@npe-festiwal.pl
W wiadomości należy podać:
– imię i nazwisko
– nr kontaktowy i adres mailowy
– wiek
– znajomość języków obcych / czy potrzebny jest tłumacz z angielskiego na polski?
UWAGA: Wstęp na warsztaty jest wolny. Ilość miejsc ograniczona!
Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy XII Międzynarodowym Festiwalu „Najstarsze Pieśni Europy. Tradycja i awangarda”.
Serdecznie zapraszamy wszystkich chętnych, którzy chcą pracować przed i podczas festiwalu jako wolontariusze. Dajemy Wam możliwość zobaczenia dużego muzycznego wydarzenia “od kuchni”. Praca wolontariuszy będzie polegała na wspieraniu organizatorów we wszystkich aspektach tworzenia imprezy – od promocji i logistyki po obsługę uczestników oraz gości. Będziecie więc mogli na pewno wiele się nauczyć, stać się częścią festiwalu i uczestniczyć w jego wydarzeniach.
Aby zgłosić swoją chęć uczestnictwa prosimy o wysłanie e-maila na adres:
wolontariat@npe-festiwal.pl
W wiadomości należy podać:
– imię i nazwisko
– nr kontaktowy i adres mailowy
– wiek
– znajomość języków obcych
– krótką informację o doświadczeniu w wolontariacie przy wydarzeniach kulturalnych
Zgłoszenia przyjmujemy do 23 września 2011.
„re: Transmisja“ w 99. rocznicę urodzin Johna Cage’a
miejsce: Plac Litewski, Lublin
czas: 5 września 2011 ( poniedziałek), godz. 4:33 pm (16:33)
Z okazji przypadającej 5 września 2011 roku 99. rocznicy urodzin Johna Cage’a, w Lublinie odbędzie się wydarzenie pod nazwą „re: Transmisja“. Na wydarzenie złożą się: emisja przez Polskie Radio Program 2 utworu Johna Cage’a „Aria (Fontana Mix)“ oraz odsłuchanie utworu w tym samym czasie na Placu Litewskim z radioodbiorników przyniesionych przez mieszkańców miasta.
Zapraszamy wszystkich chętnych do akcji! Przynieś swój odbiornik radiowy, a jeśli nie masz, pożycz od babci i posłuchaj Johna Cage’a. Będzie możliwość podłączenia odbiorników do prądu.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie konferencja prasowa zorganizowana na Placu Litewskiem o godz. 16.45 poświęcona przygotowaniom do realizacji w 2012 roku „Roku Johna Cage’a“ w Lublinie w związku z 100. rocznicą urodzin artysty.
Organizator: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża“ w Lublinie
Partner: Polskie Radia Program 2
Kontakt:
Renata Kamola
tel. +48 (81) 466 59 89 / godz. 9:00-16:00
lublin@johncageyear.pl
…………………………………………………………………………………………..
„re: Broadcast“ on the 99th anniversary of John Cage’s birthday
place: Litewski Square, Lublin
time: September 5 2011 (Monday), 4:33 p.m.
To celebrate the 99th anniversary of John Cage’s birthday on September 5, an event called „re: Broadcast“ will take place in Lublin at Litewski Square. The broadcast by Polish Radio 2 of John Cage’s piece „Aria (Fontana Mix)“ will be „re-broadcast“ into the city’s main public space via radio receivers brought by Lublin’s residents.
Everyone is invited to take part in the event! Bring your own radio, and if you don’t have one – borrow it from your Grandma and let’s listen to John Cage. We will prepare the electric current that you can connect your radio to.
The event will be accompanied by a press conference on the preparations for the „John Cage Year“ organized in 2012 in Lublin to celebrate the 100th anniversary of the artist’s birth. John Cage’s birth. The conference will take place at Litewski Square at 4.45 pm.
Organizer: „Crossroads” Centre for Intercultural Creative Initiatives
Partner: Polish Radio 2
Contact:
Renata Kamola
tel. +48 (81) 466 59 89 / 9am-4pm
lublin@johncageyear.pl
Muzyczna Scena Eksperymentalna prezentuje:
FREESITE#
FreeSite to nowy rodzaj koncertów w przestrzeni publicznej, który zakłada wprowadzenie muzyki improwizowanej w tkankę miasta. Punktem wyjścia dla FreeSite jest potraktowanie dźwięków miasta jako materii dla improwizacji. Dźwięki otoczenia stają się też integralną częścią koncertu. Jest to konfrontacja muzyki free improv z otwartą, pełną hałasu sonosferą miasta. FreeSite ujawni się 1 września (czwartek) w dwóch miejscach Lublina o godz. 13.00 przy ul. Zielonej oraz o godz.22.00 na placu przy Teatrze w Budowie (obok knajpy Aviator).
Zapraszamy także na koncert kr39 w składzie Kim_Nasung&harpakahylo – laptop/perkusja o 19.00 w Ośrodku Rozdroża, Krakowskie Przedmieście 39.
Plan działania:
1 września (czwartek) 2011
g.13 – FreeSite#1
ul. Zielona
g.19 – koncert: Kim_Nasung&harpakahylo
Ośrodek Rozdroża, STOP!Galeria, ul. Krakowskie Przedmieście 39 / wstęp wolny
g.22 – FreeSite#2
plac przy Teatrze w Budowie (obok knajpy Aviator)
Organizator:
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża
www.http://rozdroza.com
Kontakt:
Renata Kołaczek
tel. (81) 466 59 89 / godz. 9:00-16:00
renata.kolaczek@rozdroza.com
XII Międzynarodowy Festiwal „Najstarsze Pieśni Europy. Tradycja i awangarda”
6-12 października 2011, Lublin
W 2011 roku odbędzie się specjalna edycja Festiwalu „Najstarsze pieśni Europy. Tradycja i awangarda”, która została przygotowana w ramach programu kulturalnego, towarzyszącego polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Wkrótce więcej szczegółów na oficjalnej stronie festiwalu: www.npe-festiwal.pl
Tymczasem zapraszamy do zapoznania się z Programem Kulturalnym Polskiej Prezydencji.
Festiwal Sztuki w Przestrzeni Publicznej Open City / Otwarte Miasto
22-24 czerwca 2011
wystawy czynne do 13 lipca 2011
kuratorka festiwalu: Monika Szewczyk
więcej na www.opencity.pl i na naszej stronie fanowskiej FB
Słowo od kuratorki:
Czerwiec w Lublinie… perfekcyjny czas i miejsce na spotkanie i trzecie z kolei otwieranie miasta na sztukę, otwieranie się artystów na miasto, a wreszcie nasze prywatne, indywidualne otwieranie umysłów na idee zawarte w artystycznych projektach… a wszystko to w przeddzień rozstrzygnięcia konkursu na Europejską Stolicę Kultury.
Trzy lata temu autor projektu „Open City”, Waldemar Tatarczuk, określił ramy festiwalu, wiążąc je z jednej strony ze strategią wojenną otwartego miasta, a z drugiej nawiązując do Formy Otwartej Oskara Hansena. Tegoroczny festiwal nie odbiega od tych założeń.
Miasto to przede wszystkim architektura. Poświęcamy jej dużo uwagi, „budując” Dom Elvisa czy Miejsce, ale też komentując istniejącą architekturę, wchodząc z nią w reakcje, uzupełniając, dekorując, interpretując czy wreszcie zdobywając ją w performatywnym geście .
Miasto to przede wszystkim ludzie, próbujemy więc stworzyć płaszczyznę dla spotkania z mieszkańcami Lublina. Miejsca, które ich zatrzymają, oderwą od codziennych czynności, zachęcą do wspólnej zabawy. Bo nie sposób nie dać się uwieść temu początkowi lata w pięknym mieście i nie oddać się przyjemnościom po prostu: przyjemności słuchania muzyki, wspólnego oglądania filmów w podwórzu starej kamiennicy, wspólnych zabaw i gier, strzelaniu z procy i rzutów do celu.
Czasami te dwie proste przecinają się i wtedy słuchamy muzyki w Domu Elvisa lub przeciskamy się przez architektoniczną formę Miejsca
Zawsze poruszamy się na wspólnej płaszczyźnie, jaką jest sztuka.
Monika Szewczyk
Koncert: Joel Grip (Szwecja) & Pierre Borel (Francja)
Gościnnie: Ewa Grochowska (Polska)
Ośrodek Rozdroża, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
24 czerwca (piątek), godz.22:00
Wstęp wolny
Koncert muzyki improwizowanej dwóch znakomitych muzyków ze stajni wytwórni Umlaut Records: Joela Gripa – założyciela UR, producenta muzycznego i kontrabasisty oraz Pierre’a Borela – francuskiego kompozytora i saksofonisty. Gościnnie wystąpi Ewa Grochowska, znakomita skrzypaczka i wokalistka Kapeli Braci Dziobaków, związana z Fundacją Muzyką Kresów. Muzycy za chwilę wejdą do studia Wojcka Czernia – Obuh Records, aby nagrać wspólnie płytę. Zapraszamy do wysłuchania koncertu trzech mocnych osobowości muzycznych!
MAPA DŹWIĘKOWA LUBLINA
warsztaty i prezentacja
W ramach przygotowań do ESK 2016 Ośrodek Rozdroża nawiązał współpracę z Centrum Sztuki Współczesnej Arteleku w San Sebastian. Pierwszym efektem tej współpracy był występ Xabiera Erkizy na tegorocznym Festiwalu KODY, który zaprezentował utwór „Wspomnienie Lian Nain” oparty na przeprowadzonych przez siebie nagraniach terenowych w Timorze Wschodnim.
Kolejnym wspólnym projektem będzie zbudowanie pod kierunkiem baskijskich artystów DŹWIĘKOWEJ MAPY LUBLINA. Projekt polega na stworzeniu wirtualnego krajobrazu dźwiękowego miasta – ludzie z całego świata będą mogli odsłuchać dźwięków charakterystycznych dla danych miejsc w Lublinie.
Projekt zostanie zrealizowany przez artystów: Xabier Erkizia (teoria, koncepcja, nagrania), Iñigo Telletxea (budowa mikrofonów, sprawy techniczne) i Xabier Balderas (cyfrowe aplikacje i internet). Będą oni przebywali w Lublinie od 17 do 22 czerwca nagrywając dźwięki miasta, konstruując internetową mapę miasta i prowadząc warsztaty.
WARSZTATY
Zapraszamy chętnych do udziału w warsztatach budowania mapy dźwiękowej. Warsztaty obejmują pracę nad budową mikrofonów oraz naukę technik nagrywania dźwięków miasta.
18 czerwca (sobota), godz.10:00-14:00
19 czerwca (niedziela), godz.10:00-14:00
Warsztaty są bezpłatne. Zgłoszenia przyjmujemy do 17 czerwca telefonicznie pod numerem: 511 044 975 lub mailowo na adres: renata.kolaczek@rozdroza.com
PREZENTACJA
Pierwsza odsłona mapy dźwiękowej Lublina odbędzie się 22 czerwca (środa) o godz.12:00 w Ośrodku Rozdroża przy ulicy Krakowskie Przedmieście 39 w Lublinie.
Lublin 11-12 czerwca 2011
Oto pierwsza edycja najmłodszego na tę chwilę festiwalu poetyckiego na świecie, lubelskiego „Czasu poetów”. W tym debiucie bierze udział ich piętnastu – siedmioro z Białorusi, Czech, Litwy, Słowacji, Rosji, Niemiec, Ukrainy, a więc z państw, z którymi Polska sąsiaduje, i ośmioro z Polski. Dla poetów to okazja do wzajemnego poznania siebie i polubienia Lublina, który ubiega się o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016. To także okazja do dialogu i konfrontacji języków, poetyk, pokoleń, a także do wymiany poglądów na rolę przekładu (drugi dzień przebiega pod hasłem „Sztuka przekładu”). Dla publiczności to wyjątkowa szansa posłuchania żywych głosów piętnastu indywidualności, piętnastu gwiazd współczesnej poezji, znanych nie tylko w swoich krajach i nie tylko w tej części Europy. Odbywające się pierwszego dnia „Wielkie czytanie wierszy” uświetnią wydarzenia muzyczne, taneczne i plastyczne. Choć nazwa festiwalu kojarzyć się może ze słynnym pytaniem Holderlina, to jednak w ciągu tych dwóch dni nie o czasie marnym chcemy myśleć, lecz o przyjaznym. Niech to naprawdę będzie czas poetów, a będzie nim wtedy, gdy będzie równocześnie czasem miłośników poezji. Towarzysząca festiwalowi publikacja, zawierająca noty bibliograficzne uczestników festiwalu, jest też mini antologią ich wierszy, która obok – oby miłych – wspomnień stanowić będzie trwały pofestiwalowy ślad.
PROGRAM
CZAS POETÓW – WIELKIE CZYTANIE WIERSZY
11 czerwca 2011 r. (sobota), godz. 18.00,
Radio Lublin, ul. Obrońców Pokoju 2
Eugenijus Ališanka (LT), Igor Biełow (RUS), Andrej Chadanowicz (BY) Jacek Dehnel (PL), Mária Ferenčuhová (SK), Darek Foks (PL), Hałyna Kruk (UA), Ryszard Krynicki (PL), Agnieszka Kuciak (PL), Ewa Lipska (PL), Bronisław Maj (PL), Andrzej Niewiadomski (PL), Kateřina Rudčenková (CZ), Ron Winkler (D), Bohdan Zadura (PL)
Wydarzenia towarzyszące:
Anna Szałapak (koncert)
Konrad Mastyło – fortepian
Tomasz Góra – skrzypce
Łukasz Jemioła, Ewelina Drzał
Małgorzata Skałbania – „Rozmowy z Miejscem” (wystawa rysunków)
CZAS POETÓW – SZTUKA PRZEKŁAD U
12 czerwca 2011 r. (niedziela), godz. 15.00,
Wojewódzki Ośrodek Kultury, ul. Dolna Panny Marii 3
Eugenijus Ališanka (LT), Igor Biełow (RUS), Andrej Chadanowicz (BY), Hałyna Kruk (UA), Kateřina Rudčenková (CZ), Ron Winkler (D), Bohdan Zadura (PL)
scenariusz: Ad van Rijsewijk (NL)
prowadzenie: Ewa Hadrian (PL), Bronisław Maj (PL)
Eugenijus Ališanka
(1960, Barnaule – Rosja) – litewski poeta, redaktor. Od 1962 roku mieszka w Wilnie. Redaktor naczelny pisma „Vilnius”, wydawanego również w językach angielskim („The Vilnius Review”) i rosyjskim. Wydał pięć zbiorów wierszy i dwa zbiory esejów. Przekłada poezję współczesną (m.in. Wisławę Szymborską, Zbigniewa Herberta i Marcina Świetlickiego). Jego wiersze przełożono na ponad 20 języków, a tomy poetyckie zostały wydane w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Niemczech, Szwecji, Słowenii, Bułgarii i Holandii. Brał udział w międzynarodowym programie pisarskim (International Writing Program) w Iowa (Stany Zjednoczone), a także m.in. w projekcie „Literary Express Europe 2000”. Uczestniczył w ponad 70 festiwalach i imprezach literackich w całej Europie.
Igor Biełow
(1975, Petersburg) – poeta rosyjski. Od 1988 roku mieszka w Kaliningradzie, gdzie ukończył uniwersytet. Jego wiersze były publikowane w czasopismach „Znamia”, „Nowyj mir”, „Oktiabr’”, „Kontinient”, „Wozduch”, „Dien’ i nocz’”, „Siewier”, „SZO” i innych. Przekłady poezji polskiej, ukraińskiej i białoruskiej drukowano w czasopismach „Nowyj mir”, „Drużba narodow”, „Wozduch”, „Sibirskije ogni”, „Interpoezija”, „Nowaja Polsza”, „SZO”, „TextOnly” i innych. Laureat rosyjskiej nagrody literackiej „Ewrika!” (2006), Międzynarodowego Wołoszyńskiego Konkursu Literackiego (2007, 2008), stypendysta Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej (2003), Instytutu Szwedzkiego (2007) i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gaude Polonia (2009). Uczestnik imprez literackich w Rosji i za granicą. Jego wiersze tłumaczono na szwedzki, niemiecki, polski, estoński, ukraiński i białoruski. Członek Związku Pisarzy Rosyjskich i Rosyjskiego Oddziału PEN Clubu. Autor zbiorów wierszy Весь этот джаз (Wies’ etot dżaz, Kaliningradn 2004) i Mузыка не для толстых (Muzyka nie dlia tołstych, Kaliningrad 2008).
Andrej Chadanowicz
(1973, Mińsk) – białoruski poeta, tłumacz, literaturoznawca i krytyk literacki. Romanista, w 1995 roku ukończył wydział filologiczny Białoruskiego Uniwersytetu w Mińsku. Wykłada historię literatury francuskiej na tej uczelni, literaturę powszechną w Białoruskim Liceum Humanistycznym im. J. Kołasa oraz translatologię w Kolegium Białoruskim. Jest prezesem białoruskiego PEN Clubu. Jako poeta zadebiutował w 2003 roku i od tej pory niemal co roku wydaje kolejny tom wierszy. Jego wiersze tłumaczone były na angielski, czeski, hiszpański, litewski, niemiecki, słowacki, słoweński, rosyjski, ukraiński, włoski. Tłumaczy poetow angielskich (E. Dickinson, W. B. Yeats, W. H. Auden), polskich (K. I. Gałczyński, Cz. Miłosz, Z. Herbert, J. Twardowski), rosyjskich (J. Brodski, G. Ajgi, O. Siedokowa), ukraińskich (J. Andruchowycz, S. Żadan), francuskich (Ch. Baudelaire, G. Apollinaire). Ukazało się polskie tłumaczenie jego wierszy Święta Nowego Rocku (Wrocław 2006).
Jacek Dehnel
(1980, Gdańsk) – polski poeta, prozaik, tłumacz, malarz. Absolwent filologii polskiej Uniwersytetu Warszawskiego w ramach Kolegium Międzywydziałowych Indywidualnych Studiow Humanistycznych. Wydał tomy wierszy: Żywoty rownoległe (Krakow 2004), Wyprawa na południe (Tychy 2005), Wiersze (Warszawa 2006), Brzytwa okamgnienia i inne wiersze (Wrocław 2007), Ekran kontrolny (Wrocław 2009). Publikował m. in. w magazynie literackim „Kursywa”, „Kwartalniku Artystycznym”, „Lampie”, „Studium”, „Toposie”, „Tytule”, kwartalniku artystyczno-literackim „Undergrunt”. Felietonista portalu Wirtualna Polska i „Polityki”. Autor przekładow poezji (m. in. O. Mandelsztama, W. H. Audena, Ph. Larkina, G. Szirtesa, K. Verdinsa) i tekstów piosenek (m.in. pieśni do muzyki Astora Piazzolli). Zajmuje się również malarstwem i rysunkiem. Laureat wielu nagród literackich, m.in. Nagrody Fundacji im. Kościelskich (2005) i Paszportu „Polityki” (2006). Jego wiersze były tłumaczone m.in. na baskijski, francuski, gaelicki, łotewski, słowacki, słoweński. Mieszka w Warszawie.
Mária Ferenčuhová
(1975, Bratysława) – słowacka poetka, tłumaczka, krytyk i teoretyk filmu, studiowała film i media audiowizualne w Instytucie Sztuki Filmowej i Telewizyjnej na Uniwersytecie w Bratysławie, a także lingwistykę w Wyższej Szkole Nauk Społecznych w Paryżu. W 2003 roku napisała pracę doktorską na temat historii i teorii kina. Przetłumaczyła na język słowacki dzieła Paula Virilio, Amelie Nothomb, Jeana Echenoza Ravela, Philippe Brenot, Philippe Sollers, Alaina Robbe-Grillet i Samuela Becketta. Ponadto opublikowała dwa zbiory poetyckie: Skryte titulky (Bratysława 2003) i Princip neistoty (Bratysława 2008). Była uczestniczką XIV niemiecko-francuskiej wymiany literackiej Nord-Sud-Passage 2010 w Berlinie. Wykłada w Instytucie Sztuki Filmowej i Telewizyjnej w Bratysławie.
Darek Foks
(1966, Skierniewice) – poeta, prozaik i scenarzysta. Studiował m.in. na Wydziale Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, ukończył scenariopisarstwo na Wydziale Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Laureat m.in. nagrody głownej w konkursie poetyckim „bruLionu” i Nagrody TVP Kultura za książkę Co robi łączniczka, którą przygotował wspólnie ze Zbigniewem Liberą i którą nominowano także do Nagrody Literackiej Gdynia. Autor licznych książek prozatorskich i poetyckich, w ostatnich latach opublikował m.in.: Ustalenia z Maastricht (Wrocław 2006), Wielkanoc z tygrysem (Wołowiec 2008), Sto najlepszych polskich reklam i jedna niemiecka (Poznań 2009), Sigmund Freud Museum (Warszawa 2010 – nominowana do Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej SILESIUS). W przygotowaniu – powieść Kebab Meister i zbiór wierszy Foksbook. Pracuje w redakcji „Twórczości”. Mieszka w Skierniewicach.
Hałyna Kruk
(1974, Lwów) – ukraińska poetka, pisarka, tłumacz z języka polskiego, rosyjskiego i białoruskiego oraz literaturoznawca i nauczyciel akademicki specjalizujący się w barokowej literaturze ukraińskiej. Laureatka dwóch prestiżowych konkursów: „Hranosłow” (1993) i „Prywitannia żyttia” (1993). Autorka zbiorow poezji: Mandry w poszukach domu (1997), Slidy na pisku (1997) i Obłyczczia poza switłynoju (2005). Jej wiersze były publikowane w antologiach oraz czasopismach literackich, m.in. „Четвер”, internetowy „Potyah76”, „Literatura na Świecie”, były tłumaczone m.in. na język angielski, niemiecki, szwedzki, rosyjski i polski. Jest autorką wierszy i opowiadań dla dzieci, publikowanych w czasopismach i antologiach oraz książek Marko mandruje dowkoła switu i Ważko buty najmenszym, które zostały przełożone na 15 języków w ramach międzynarodowego projektu literatury dziecięcej „Step by Step”. Jest laureatką wielu konkursów literackich, m.in. wydawnictwa „Smołoskyp” (1996), promującego młode talenty i innych. W Polsce przebywała wcześniej na stypendium GAUDE POLONIA Ministra Kultury RP (2003). Stypendystka programu Homines Urbani w 2005 roku. Mieszka we Lwowie.
Ryszard Krynicki
(1943, Sankt Valentin – Austria) – polski poeta, tłumacz oraz wydawca. Należy do pokolenia poetów Nowej Fali debiutujących pod koniec lat sześćdziesiątych, dla których doświadczeniem pokoleniowym były wydarzenia Marca 1968. Choć za debiut poetycki poety uznano arkusz poetycki Pęd pogoni, pęd ucieczki (Warszawa 1968) sam poeta raczej mowi o kolejnym tomie – Akt urodzenia (Poznań 1969) jako o właściwym debiucie. Był związany z poznańską grupą poetycką Próby, a także Orientacją Poetycką „Hybrydy”. Wspołredagował „Nurt” (od 1968 r.), „Orientacje” (od 1969 r.) i krakowskiego „Studenta” (1972-75). W 1975 roku był sygnatariuszem „Memoriału 59” – listu do Sejmu RP sprzeciwiającemu się wprowadzeniu do konstytucji kierowniczej roli PZPR i nierozerwalności sojuszu polsko-radzieckiego. Od 1976 do 1980 roku objęty został przez cenzurę zakazem publikacji. Otrzymał Nagrodę Fundacji im. Kościelskich, Genewa (1976), a w 1989 roku Nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego, Nowy Jork (1989) i Nagrodę im. Karla Dedeciusa przyznawaną przez Fundację Roberta Boscha w Darmstadt (1989). Na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych był członkiem redakcji podziemnego pisma „Zapis”, a od czasiu stanu wojennego do 1989 roku był członkiem redakcji „Obserwatora Wielkopolskiego”. Jest tłumaczem z języka niemieckiego. Tłumaczył m.in. poezję Bertolda Brechta, Nelly Sachs, Paula Celana, Reinera Kunzego, Hansa Magnusa Enzensberga, Georga Trakla i Friedricha Holderlina. W 1993 roku otrzymał stypendium DAA D (Berliner Kunstlerprogramm), a w 2000 roku Nagrodę Friedricha Gundolfa, przyznawaną przez Niemiecką Akademię Języka i Poezji w dowód uznania za krzewienie niemieckiej kultury za granicą. Jest wspołzałożycielem istniejącego od 1989 roku poznańskiego Wydawnictwa a5, które prowadzi razem z żoną Krystyną. W 1998 roku Krystyna i Ryszard Kryniccy wraz z wydawnictwem przeprowadzili się z Poznania do Krakowa.
Agnieszka Kuciak
(1970, Szczecin), polska poetka, tłumaczka literatury włoskiej, literaturoznawca. Wiersze i przekłady publikowała w „Zeszytach Literackich”, „Czasie Kultury”, Kwartalniku Literackim „Kresy”, „Studium” i „Arkuszu”. Autorka tomików wierszy: Retardacje (Kraków 2001), Dalekie kraje. Antologia poetów nieistniejących (Kraków 2005), a także m.in. wierszy i opowiadań dla dzieci Przygody kota Murmurando (Warszawa 2006) i zbioru opowiadań Animula Blandula (Poznań 2007). Jej wiersze były tłumaczone na język angielski, rosyjski, niemiecki, słowacki, słoweński, flamandzki i francuski. Przełożyła m.in. Boską komedię Dantego i Historię piękna Umberta Eco. Laureatka FENIKSA – Nagrody Stowarzyszenia Wydawców Katolickich – za przekład Piekła i Czyśćca Dantego, nagrody Polskiego Stowarzyszenia Wydawców Książek za Retardację i nagrody Prezesa Rady Ministrow za pracę doktorską Dante romantykow. Pracuje w Zakładzie Literatury Romantyzmu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Mieszka w Poznaniu.
Ewa Lipska
(1945, Krakow) – polska poetka. Studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Była redaktorem Wydawnictwa Literackiego (1970-1980), współredaktorem miesięcznika literackiego „Pismo” (1981-1983), pracowała w zespole redakcyjnym „Arki” i „Dekady Literackiej” (1990-1992). W 1991 roku wyjechała do Wiednia, gdzie pełniła kolejno funkcję drugiego sekretarza, pierwszego sekretarza (od 1992), radcy (od 1995) Ambasady RP w Austrii. Jednocześnie objęła w 1991 roku stanowisko wicedyrektora, a w 1995 roku dyrektora Instytutu Polskiego w Wiedniu. Autorka kilkudziesięciu tomików wierszy, w ostatnich latach opublikowała m.in.: Sklepy zoologiczne (Kraków 2001), Uwaga stopień. Wiersze wybrane (Kraków 2002), Sekwens (Warszawa 2003), Ja (Kraków 2003), Gdzie Indziej (Kraków 2005), Drzazga (Kraków 2006), Miasteczko Świat (Kraków 2007), Pomarańcza Newtona (Kraków 2007), Sefer (Kraków 2009), Pogłos (Kraków 2010). Brała udział w licznych festiwalach poetyckich, seminariach i spotkaniach autorskich m.in. w Niemczech, Austrii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Danii, Szwecji, Kanadzie, USA. Ukazało się blisko 40 obcojęzycznych wyborów jej wierszy, m.in. w języku niemieckim, angielskim, francuskim, duńskim, holenderskim, czeskim, słowackim, węgierskim, bułgarskim, albańskim, serbskim, szwedzkim, hebrajskim, katalońskim, hiszpańskim. Jest laureatką wielu prestiżowych nagrod literackich, m.in. Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Genewa (1973), POLCUL Foundation, Australia (1990), PEN-Clubu (1992), Fundacji A. Jurzykowskiego, Nowy Jork (1993). Należy do polskiego i austriackiego PEN-Clubu i Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, jest członkiem Polskiej Akademii Umiejętności. Mieszka w Krakowie.
Andrzej Niewiadomski
(1965, Lidzbark Warmiński) – poeta, historyk literatury, redaktor. Debiutował w roku 1988. Autor sześciu książek poetyckich: Panopticum i inne wiersze (Lublin 1992), Niebylec. Wiersze i listy (Warszawa 1994), Prewentorium. 21 wierszy i poł (Lublin 1997), Kruszywo (Legnica 2001), Locja. 73 wiersze (Kraków 2005), Tremo (Lublin 2010). Współzałożyciel i redaktor Kwartalnika Literackiego „Kresy” w latach 1989 – 2010. Autor licznych publikacji poetyckich, krytycznych i naukowych. Publikował m. in. w „Kresach”, „Twórczości”, „Odrze”, „Znaku”, „Toposie”, „FA-arcie”, „Pamiętniku Literackim”, „Tekstach Drugich”. Jego wiersze tłumaczone były na języki: angielski, niemiecki, rosyjski, słowacki, słoweński, bułgarski i umieszczane w antologiach nowej poezji polskiej na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat. Doktor nauk humanistycznych, pracuje w Zakładzie Literatury Współczesnej Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej. Mieszka w Lublinie.
Bronisław Maj
(1953, Łódź) – polski poeta, literaturoznawca. Od 1972 roku mieszka w Krakowie, gdzie ukończył polonistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim (1977); na tymże Uniwersytecie od 1979 roku wykłada literaturę wspołczesną. Debiutował jako poeta w miesięczniku „Poezja” w 1970 roku. Wydał dziesięć książek poetyckich, od Wierszy (Warszawa 1980) po wybor Gołębia, Krupnicza, Bracka (Kraków 2007). Jego utwory tłumaczone były na angielski, francuski, hiszpański, włoski, niemiecki, niderlandzki, flamandzki, szwedzki, rosyjski, czeski, słowacki, bułgarski, węgierski, litewski, słoweński, serbsko-chorwacki, białoruski, wietnamski, albański – i publikowane w wielu krajach. Laureat prestiżowych nagród literackich, m.in.: Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Genewa (1984), Nagrody PEN-Clubu za twórczość poetycką (1995). Oprocz poezji zajmuje się historią literatury i krytyką (monografia poezji T. Gajcego Biały chłopiec. O poezji Tadeusza Gajcego (Kraków 1992); pisze dla teatru (m.in. w 2003 roku Teatr Narodowy wystawił Żaby Arystofanesa w jego parafrazie), radia, telewizji i filmu (m.in. scenariusz filmu „Angelus” 2001); pisał felietony dla „Gazety Wyborczej” i „Rzeczpospolitej” (ich wybor Kronika wydarzeń artystycznych, kulturalnych, towarzyskich i innych z przedmową Wisławy Szymborskiej ukazał się w 1997 roku) oraz „Charakterów” i „Miesięcznika Kapitałowego”. Autor tekstow piosenek z muzyką m. in.: Z. Koniecznego, A. Zaryckiego, S. Radwana, J. K. Pawluśkiewicza, G. Turnaua, E. Korneckiej. W stanie wojennym i w latach osiemdziesiątych, objęty zakazem druku, działał w podziemiu wydawniczym, m.in. w redakcji „Arki” (dwukrotnie nagrodzony Nagrodą Kulturalną podziemnej Solidarności 1983 i 1984). Założyciel i naczelny redaktor niezależnego „żywego” pisma literackiego „NaGłos” 1983; potem jego drukowanej postaci 1990-1997. Wspołzałożyciel Teatru KTO (1977), w którym działał jako autor i aktor. Sporadycznie aktor teatralny (m.in. Fragment dramatyczny II S. Becketta w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie, 2006) i filmowy („Kraj świata”, 1993). Mieszka w Krakowie.
Kateřina Rudčenková
(1976, Praga) – czeska poetka. Od 1998 roku publikuje prozę i poezję w czeskich gazetach i czasopismach. Zajmuje się rownież fotografią. Jest autorką m.in. tomikow poezji: Ludwig (1999), Neni nutne, abyste mě navštěvoval (2002), Popel a slast (2004), tomu opowiadań Noci, noci (2004), sztuki teatralnej Niekur (2006). Jej dwujęzyczny tomik poezji Nicht notig mich zu besuchen (2002) został wyrożniony nagrodą Hubert Burdy Award dla młodych poetów Europy Wschodniej. Mieszka w Pradze.
Ron Winkler
(1973, Jena) – niemiecki poeta i tłumacz. Opublikował m.in. tomiki wierszy: Morphosen. Texte (Koln 2002), vereinzelt Passanten. Gedichte (Berlin 2004), Fragmentierte Gewasser. Gedichte (Berlin 2007), Frenetische Stille. Gedichte (Berlin 2010) oraz tomik krótkiej prozy Torp. Kurznovellen (Berlin 2010). Opracował antologie: Schwerkraft. Junge amerikanische Lyrik (Salzburg 2007), Hermetisch offen (Berlin 2008), Neubuch. Neue junge Lyrik (Munchen 2008) oraz Die Schonheit ein deutliches Rauschen. Ostseegedichte (Leipzig 2010). Laureat nagród literackich, m.in. Leonce-und-Lena-Preis (2005), Mondseer Lyrikpreis (2006). Tłumacz z języka angielskiego, opublikował kilkanaście tomików z przekładami. Jego wiersze ukazały się w czasopismach i antologiach w dwudziestu krajach. Mieszka w Berlinie.
Bohdan Zadura
(1945, Puławy) – polski poeta, prozaik, tłumacz i krytyk literacki. Po studiach filozoficznych na Uniwersytecie Warszawskim pracował w muzeum w Kazimierzu Dolnym i był kierownikiem literackim Lubelskiego Teatru Wizji i Ruchu. Od 1979 roku członek redakcji kwartalnika „Akcent”, od 2004 roku redaktor naczelny „Twórczości”, wieloletni wspołpracownik „Literatury na Świecie”. Debiutował jako poeta w dwutygodniku „Kamena” w 1962 roku. Autor niemal dwudziestu zbiorów wierszy, m.in.: W krajobrazie z amfor (Warszawa 1968), Pożegnanie Ostendy (Warszawa 1974), Małe muzea (Warszawa 1977), Prześwietlone zdjęcia (Lublin 1990), Cisza (Poznań 1994), Ptasia grypa i inne wiersze dla kobiet i mężczyzn (Legnica 2000), Wszystko (Wrocław 2008), Nocne życie (Wrocław 2010). W latach 2005-2007 ukazało się siedmiotomowe wydanie jego utworów zebranych. Laureat licznych nagrod literackich, m.in. Nagrody im. Stanisława Piętaka (1994), Nagrody im. Józefa Czechowicza (2010), Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej SILESIUS (2011) w kategorii Książka Roku za tom Nocne życie. Tłumacz literatury z języka angielskiego, rosyjskiego, ukraińskiego i węgierskiego. Mieszka w Puławach i Warszawie.
Anna Szałapak
Urodziła się w Krakowie, w ostatni słoneczny dzień lata. Etnolog, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, miłośniczka i znawczyni tradycji krakowskich, przez wiele lat opiekunka dorocznego obchodu Lajkonika i konkursów szopek krakowskich. Autorka m.in. publikacji Szopki krakowskie (Olszanica 2002), Legendy i tajemnice Krakowa. Od króla Kraka do Piotra Skrzyneckiego (Kraków 2005). Pieśniarka. Przez 18 lat związana z kabaretem Piwnica pod Baranami Piotra Skrzyneckiego. Agnieszka Osiecka określiła ją mianem Białego Anioła Piwnicy pod Baranami. Współpracuje z najwybitniejszymi artystami, poetami, kompozytorami i muzykami, m.in.: Ewą Lipską, Zygmuntem Koniecznym, Zbigniewem Preisnerem, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Andrzejem Zaryckim, Andrzejem Sikorowskim i Grzegorzem Turnauem. Prowadzi bogatą działalność koncertową w kraju i za granicą. Od lat dużym powodzeniem cieszą się przygotowane przez artystkę programy, wydane na płytach: „Anna Szałapak z Piwnicy pod Baranami” (1991), „Koncert w Trojce” (1999), „Żywa woda” (2000), „Serca na rowerach” ( 2004) oraz wykonywany, także w języku angielskim, program pt. „Koncert kolęd z szopką krakowską w tle”. Laureatka licznych nagrod, m.in.: Konkursu I Programu TVP za piosenkę Zaklinanie, czarowanie (1993); Nagrody III Programu Polskiego Radia „Mateusz 97”, przyznanej „za osiągnięcia artystyczne, oryginalną interpretację piosenek literackich, niepowtarzalny styl i niezapomniany koncert w Trojce”; „Złotego Lauru” za mistrzostwo w sztuce piosenki literackiej, przyznanego przez Fundację Kultury Polskiej (2008). Mieszkanka Krakowa, miłośniczka kotow, kolekcjonerka aniołow. Do swoich pasji i upodobań zalicza rownież fotografikę, narty i kapelusze.
Ewelina Drzał
Tancerka, choreografka, studentka medycyny. Uczestniczyła w zajęciach wielu zespołów, gdzie zapoznawała się z formami tańca klasycznego, nowoczesnego oraz ludowego. Fascynuje się techniką tańca wspołczesnego i teatrem tańca. Naukę tańca rozpoczęła w Studiu Baletowym w Rzeszowie pod okiem Laili Arifuliny. Ewelina przez sześć lat wspołpracowała z rzeszowskim zespołem Impet, gdzie doskonaliła swoje umiejętności. Od 2005 roku tańczy w Grupie Tańca Wspołczesnego Politechniki Lubelskiej pod kierownictwem Anny Żak. Ukończyła Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny z dziedziny tańca wspołczesnego. Uczestniczyła w licznych warsztatach i festiwalach. Duet z Katarzyną Żminkowską „Cień Anioła” został nagrodzony II miejscem w I Ogolnopolskim Konkursie Małych Form Tańca Wspołczesnego „Anioł” 2006 w Krakowie.
Łukasz Jemioła
Absolwent politologii i dziennikarstwa (UMCS), student Wydziału Artystycznego UMCS. Wokalista, gitarzysta – gra na gitarze akustycznej, kompozytor. Urodził się w Limanowej. Wychowanek Jana Kondraka. Laureat m.in. XVI Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję „Łaźnia 2009”, XV Poetycko-Muzycznej Bitwy pod Gorlicami w Gorlicach (2009) i Wiosennej Giełdy Piosenki w Siedlcach (2007). Zdobywca I nagrody i nagrodę dziennikarzy 45. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie (2009). Mieszka w Lublinie.
Małgorzata Skałbania
(1965, Tychy) – malarka, poetka. Jej pasją jest malarstwo ekspresyjne. Studia rozpoczęła w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, następnie w latach 1989-1993 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w pracowni prof. J. Nowosielskiego (1993), 1992-1993 – staż na Akademii Sztuk Pięknych w Kampen (Holandia). Po dyplomie mieszkała w Paryżu. Obecnie mieszka i tworzy w Lublinie. Swoje prace wystawiała m.in. w Krakowie i w Emma gallery w holenderskim Zwolle. Należy do Związku Polskich Artystow Plastyków Oddział w Lublinie.
Organizatorzy:
Fundacja Sztuki im. Brunona Schulza
Wojewódzki Ośrodek Kultury w Lublinie
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”
Warsztaty Kultury – Centrum Kultury w Lublinie
Koordynator projektu: Henryk Kowalczyk
Koordynator międzynarodowy: Ad van Rijsewijk
Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Lubelskiego oraz Miasta Lublin
2 czerwca (czwartek), godz.19:00
STOP Galeria! / Ośrodek Rozdroża
Krakowskie Przedmieście 39, Lublin, Poland
„Hieny postmoderny” to Michał Pikula i Ireneusz Puchacz, którzy od kilku lat razem tworzą i wystawiają. Zajmują się malarstwem, filmem, muzyką, performancem. Ich zainteresowania oscylują między pozerką, rozrywką , psychologią, fizyką kwantową, astronomią molekularną a histeriami duchowymi, ”etylologią”, arteterapią i ekologią. Interesuje ich wpływ powyższych na życie współczesnego człowieka.
Zapytani o prowokacyjną nazwę odpowiadają: jesteśmy „hienami” – z dużą dozą przestrzeni w każdym znaczeniu tego słowa –bo świadomie korzystamy ze wszystkiego, co już było, w pewnym sensie rozkopując groby przeszłości. Hiena ma konotacje wybitnie negatywne, a niesłusznie, bo oczyszcza swoje środowisko ze śmieci i wszelkiego rodzaju padliny. W tym sensie jest zwierzęciem społecznym, współpracującym. Można się od niej wiele nauczyć.
Sztukę traktują z jednej strony jako służbę, a z drugiej jako zabawę. Nie chcą jednak by ich sztuka była służalcza, lecz służebna, ważny jest dla nich aspekt budzenia świadomości. Nie bawią się w oceny polityczne, zauważają tylko tworzenie się nowych kontekstów w każdej dziedzinie życia społecznego. Dlatego na ich obrazach zobaczymy także twarze znanych polityków .
Chcieliby, żeby ludzie po kontakcie z ich ”wytworami” stali się bardziej twórczy. Ważne jest dla nich życie, proces, coś niezamkniętego, niezaszufladkowanego, a nawet nienazwanego. Interesuje ich pewna gra, która i dla nich może być niejasna. Nie są jednak nihilistami, tak jak nie służą żadnej ideologii. ”Sztuka jest potrzebna przede wszystkim nam, to, co robimy społeczeństwu, to robimy sobie, na samych sobie, żeby inni mogli się włączyć, to, co nas najbardziej interesuje to pobudzenie do twórczości”. Ulubiona konstatacja Ireneusza – Bubo Puchacza to stwierdzenie – „wszystko się zazębia”.
W swojej notce biograficznej napisali: „Uczyliśmy się blisko (Wydział Artystyczny UMCS – 1980-84), tu i tam, od tego i owego. A od tamtych jeszcze NIE”.
Wystawy: BWA Bielsko-Biała, Galeria „NIZIO”, Warszawa, Galeria „Mózg” ,Bydgoszcz.
Prace artystów znajdują się w wielu galeriach w Polsce i zagranicą.
III Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY
Lublin, 14-21 maja 2011 r.
Już jutro wielkie otwarcie KODÓW!
Zanim rozpoczniemy wielkie granie, zapraszamy na wystawę fotografii w Centrum Promocji Lubelszczyzny. Gwiazdy festiwalu KODY w obiektywie Wojtka Korneta prezentują się równie doskonale, co na scenie. A na zdjęciach m.in. Laurie Anderson, John Zorn, Philip Glass, Cem Mansur, Wendy Sutter oraz Mick Rossi.
Zapraszamy.
Program festiwalu na www.kody-festiwal.pl
Centrum Promocji Lubelszczyzny
Lublin, ul. Krakowskie Przedmieście 41
Wystawa czynna od poniedziałku do piątku 9:00-17:00.
* * *
Wykonanie: Rafał Kucharczuk
Muzyka: Pupile Awangardy
Zobacz klip tu
* * *
14 kwietnia 2011 (czwartek), godz.11:00
Centrum Promocji Lubelszczyzny, ul. Krakowskie Przedmieście 41 Lublin
Serdecznie zapraszamy na konferencję prasową trzeciej edycji Festiwalu KODY.
Najważniejsze punkty spotkania:
-szczegółowy program tegorocznego Festiwalu KODY
– ceny karnetów i biletów na koncerty
-sposób rezerwacji i zakupu biletów
* * *
W kompozycji Aleksandra Kościówa
Wykonawcy:
Andrzej Bauer & Warszawska Grupa CELLONET (Warszawa)
Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej (Lublin)
Leszek Lorent, Szymon Linette (Warszawa)
Nabożeństwo „Gorzkie żale” istnieje tylko w polskiej kulturze religijnej. Powstało na przełomie XVII i XVIII wieku, kiedy wciąż jeszcze odprawiano średniowieczne misteria pasyjne. Pobożność ludzi baroku potrzebowała jednak nowych form kultu, nabożeństw, które nie tylko relacjonowałyby biblijne wydarzenia, ale pozwalały ludziom zbliżyć się do cierpień umęczonego Chrystusa.
Współczesny polski kompozytor Aleksander Kościów na zamówienie Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY w Lublinie napisał w 2010r. utwór muzyczny, który łączy tradycyjne, śpiewane na Lubelszczyźnie pieśni „Gorzkich żali” z intensywnością brzmienia wiolonczelowego oktetu. Utwór wykonany został przez znakomitych wiolonczelistów z Warszawskiej Grupy CELLONET kierowanej przez Andrzeja Bauera oraz Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej prowadzony przez Jana Bernada.
Mariaż „Gorzkich żali” – śpiewanych na ludową modłę białymi głosami – z niezwykle plastycznym i głębokim organizmem ośmiu wiolonczel to niecodzienne doświadczenie muzyczne (samo w sobie, jak na polskie warunki, dość egzotyczne), ale i przeżycie w znacznej mierze mistyczne. To rodzaj podróży wąską, rzadko uczęszczaną ścieżką na pograniczu konwencji: klasycznej ekspresji, folkloru i kontemplacyjnej modlitwy. Muzyka naszych czasów, misterium religijne i echo starych jak sam lud technik wokalnych, przypomnianych w duchu folklorystycznego renesansu.
* * *
OŚRODEK ROZDROŻA ZAPRASZA NA WARSZTATY MUZYCZNE
“WOKÓŁ DŹWIĘKU”
PROWADZĄCY PAWEŁ ROMAŃCZUK (MAŁE INSTRUMENTY)
Warsztaty dotyczyć będą postrzegania zjawiska dźwięku we współczesnej kulturze. Uczestnicy spróbują własnymi sposobami odkryć dźwięk, skonstruować własne narzędzie do gry posługując się łatwo dostępnymi technikami, komentując jednocześnie fizyczne właściwości dźwięku. Ważne tu będzie bardziej indywidualne postrzeganie dźwięku i tego, co on dla ich oznacza, niż formalna analiza osadzona w rozwoju historii muzyki.
W działaniach aktywnie uczestniczą wszyscy chętni. Na zajęcia każdy przynosi przedmioty, które :
1 – wydają dźwięki
2 – nie grają, nie dają perspektyw na wykorzystanie w tworzeniu muzyki
Termin warsztatów:
25-26 marca 2011
Plan warsztatów:
25 marca (piątek)
16:00-20:30 (z małą przerwą)
26 marca (sobota)
11:00-14:00
Zgłoszenia:
Prosimy o zgłoszenia mailowe do 23 marca 2011 na adres: renata.kolaczek@rozdroza.com
O szczegóły można pytać mailowo na powyższy adres lub pod numerem (81) 466 59 89 (9:00-16:00).
Spotkanie z Pawłem Romańczukiem i pokaz pracy grupy warsztatowej
26 marca (sobota) 2011
godz.15.00, wstęp wolny
Spotkanie dotyczyć będzie twórczości artysty i jego drogi poszukiwania dźwiękowości. Po spotkaniu uczestnicy warsztatów wraz z prowadzącym zaprezentują efekt swojej dwudniowej pracy.
Paweł Romańczuk
Multiinstrumentalista, od 2006 roku prowadzi grupę „Małe Instrumenty”, w ramach której komponuje oraz aranżuje muzykę autorską, filmową i teatralną. Zgromadził zbiór ponad 150 instrumentów, które dostosował do używania na scenie i w studiu. Buduje własne instrumenty, mechaniczne konstrukcje dźwiękowe. Zajmuje się również popularyzacją kultury „toy music” na gruncie polskim, jest pomysłodawcą pokazów i wykładów na temat tego zjawiska. Prowadzi warsztaty z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami muzyki wykorzystując autorskie programy edukacyjne.
Miejsce:
Ośrodek „Rozdroża”
ul. Krakowskie Przedmieście 39, 20-076 Lublin
Informacje dodatkowe:
Udział w warsztatach jest bezpłatny. Organizatorzy nie zwracają kosztów podróży i nie zapewniają noclegów oraz wyżywienia.
* * *
24 marca (czwartek), godz.18:00
Ośrodek Rozdroża, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
W dziedzinie muzyki Polska to kraj paradoksów; mamy pełne filharmonie, a jednocześnie duże problemy ze wspólnym zaśpiewaniem najprostszej melodii, pełne obłożenie szkół muzycznych, a ponad 80% dzieci po ukończeniu szkoły muzycznej I st. nie bierze instrumentu do ręki do końca życia. A ogólne wrażenie, jest takie, że Polakom muzyka nie kojarzy się z przyjemnością tworzenia i doświadczania życia. Nie postrzegamy też muzyki jako tej dziedziny sztuki, która może powołać wspólnotę nawet na czas śpiewania jednej pieśni. Raczej skazujemy się na rolę pasywnych odbiorców, którym jest wszystko jedno, co kształtuje naszą wrażliwość.
Czy potrzebna jest nam nowa edukacja muzyczna? To temat spotkania w której wezmą udział Viola Łabanow z Fundacji „Muzyka jest dla wszystkich” Skłodowskiej i Polskiej Rady Muzycznej, Jerzy Kornowicz kompozytor, pedagog, prezes Związku Kompozytorów Polskich, Andrzej Białkowski z Uniwersytetu Mari Curie-Skłodowskiej i Polskiej Rady Muzycznej, Paweł Romańczuk kompozytor, lider zespołu Małe Instrumenty oraz Antoni Beksiak, etnomuzykolog, krytyk muzyczny.
18 marca (piątek) 2011
Ośrodek „Rozdroża”, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
warsztaty słuchania aktywnego – godz.17:00
koncerty muzyki free improv – godz.20:00
AudioLogie2011 to kontynuacja i niejako podsumowanie słuchowisk oraz koncertów jakie odbyły się w ramach projektu AudioLogie prezentowanego w Ośrodku Rozdroża/Muzyczna Scena Eksperymentalna w miesiącach luty-maj 2010. Tym razem będzie to większe wydarzenie – cały dzień wypełniony warsztatami i koncertami z muzyką improwizowaną.
W ramach AudioLogii2011 zrealizowane zostaną:
warsztaty słuchania aktywnego – słuchanie aktywne (inaczej „słuchanie głębokie” – deep listening) to postawa twórczego uczestnictwa w sonosferze. Jest ważna dla twórców muzyki konkretnej, ekologów dźwięku i artystów zajmujących się nową improwizacją (redukcjonizm, free improv). Warsztaty mają na celu zapoznanie i wyjaśnienie uczestnikom podstawowych założeń słuchania aktywnego poprzez aktywizujący percepcję spacer dźwiękowy. Za tą część programu odpowiedzialny będzie artysta dźwiękowy Krzysztof Topolski aka Arszyn.
Krzysztof Topolski aka Arszyn– perkusista, muzyk elektroniczny, improwizator, autor instalacji dźwiękowych. W 1998 był jednym z założycieli Pracowni Ludzie Gdańsk, współtworzył grupę Ludzie. Udzielał się w zespole Kobiety, projekcie RogulusXSzwelas oraz Dzieciach Kapitana Klossa. Arszyn jest pomysłodawcą cyklu wykładów popularyzatorskich „Muzyka współczesna dla gospodyń domowych”. W 2004 zorganizował w CSW Łaźnia „Warsztaty Piezo” a w roku następnym „Roślinki, owoce i kwiatki”. Oba przedsięwzięcia miały na celu wprowadzenie młodych ludzi w świat muzyki elektroakustycznej. Występował na takich festiwalach jak Stimul, Plain, Turning Sounds, Unsound, Alt+F4. W roku 2004 był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu. W 2006 brał udział w „Projekcie Praga”, w tym roku zrealizowany został też projekt Audio Tourism Kaliningrad-Gdańsk (rezultat znalazł się na płycie), którego Arszyn był organizatorem. W roku 2007 Krzysztof Topolski uczestniczył w projekcie „Radiocustica” w Radiu Czeskim w Pradze, prowadził warsztaty dźwiękowe p.t. „Kapusta” w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W tymże roku w ramach projektu „Missioneurope”, powstała kompozycja p.t. „Tresymesy”, a także muzyka do spektaklu „Klątwa” Stanisława Wyspiańskiego w reż. Łukasza Kosa w Teatrze Jeleniogórskim – Scena Dramatyczna. W ramach stypendium z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2007 zrealizował projekt: „Arszyn _ Emigrant”.
koncerty muzyki free improv – seria koncertów muzyki improwizowanej
Podstawą będzie tu integracja pomiędzy zaproszonymi artystami, a lubelskimi muzykami zajmującymi się wolną improwizacją. Zaproszeni goście-improwizatorzy wraz z lokalną grupą stworzą składy ad ho, które będą wybierane tuż przed samym wykonaniem.
Artyści biorący udział w sesji muzyki free improv to:
Patryk Lichota (Poznań)
Paweł Bukowski (Warszawa)
Piotr Tkacz (Poznań)
Mikołaj Pałosz (Warszawa)
Konrad Chyl (Lublin)
Piotr Kala (Lublin)
Błażej Gębura (Lublin)
Krzysztof ,,Arszyn” Topolski (Gdańsk)
Informacje dodatkowe:
Udział w warsztatach jest bezpłatny. Organizatorzy nie zwracają kosztów podróży i nie zapewniają noclegów oraz wyżywienia.
Ściągnij plakat:
10 marca (czwartek), godz.20:00
Ośrodek „Rozdroża”
ul. Krakowskie Przedmieście 39, 20-076 Lublin
Bilet: 5zł
Muzyczna Scena Eksperymentalna zaprasza na koncert Piotra Kurka z nowym materiałem, który jest zapowiedzią nowego albumu artysty. Przedsmak płyty można było usłyszeć na mroźnej imprezie Died Moroz. Pełny wymiar materiału zostanie zaprezentowany w bardziej sprzyjających warunkach klimatycznych w Ośrodku Rozdroża.
„Archiwalne nagrania amazońskich tropików i muzyki lat 60-tych – dekada kontestacji, rewolucji i burzliwych przemian zarejestrowana na taśmach. To wszystko, co nie powinno być słychać lub co przypadkowe i niepotrzebne – jest tutaj wzmocnione i wyeksponowane. Reszta to tylko akompaniament – duszny, wilgotny i zielono-brązowy.” Piotr Kurek
Piotr Kurek – artysta dźwiękowy i autor muzyki teatralnej. Współzałożyciel nieaktywnej już grupy Ślepcy, przecierającej pod koniec lat 90-tych rejony ekstremalnej elektroniki. Współpracuje z portugalską wytwórnią Crónica i lubelskim Ośrodkiem Rozdroża. Ma na swoim koncie dwie solowe płyty. Koncertował na festiwalach teatralnych i muzycznych w Polsce (Festiwal Malta, Festiwal KODY), Niemczech (Transmediale), Portugalii (Cornelius Cardew and the Art of Listening), Francji (Traverses), Austrii (Elevate), Węgrzech (UH Fest), Białorusi i Hiszpanii. Incydentalnie zbieracz małych, średnich i dużych instrumentów.
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”
STOP! Galeria
zaprasza na:
MONIDŁO. wstępna próba rehabilitacji
wystawa poświęcona fenomenowi kolorowanych portretów fotograficznych
Termin: 24 lutego 2011 r. | czwartek, godzina: 19:00
Kuratorzy: Andrzej Różycki, Marcin Sudziński
Do wystawy zgromadzono około 30 oryginalnych prac pochodzących z archiwów prywatnych osób. Nawiązano kontakt z osobami zajmującymi się wytwarzaniem i sprzedażą kolorowanych portretów (tzw. monideł), które wypożyczyły bądź też bezpośrednio włączyły się w działania wokół wystawy. Została opracowana forma ekspozycji: prezentacja prac na ścianach (passe-partout przymocowane bezpośrednio do ściany) oraz gabloty z akcesoriami do retuszu oraz negatywami i odbitkami. Zaprezentowany zostanie także fragment filmu Antoniego Krauzego (1969), którego fabuła oparta jest o opowiadanie Jana Himilsbacha.
Wystawa czynna do 25 marca 2011.
* * *
22 lutego (wtorek), godz.20:00
Ośrodek „Rozdroża”
ul. Krakowskie Przedmieście 39, 20-076 Lublin
Bilet: 5zł
Ośrodek Rozdroża zaprasza na koncert w ramach Muzycznej Sceny Eksperymentalnej. Na scenie gościć będzie Kálmán Pongrácz, węgierski muzyk poruszający się w sferze eksperymentalnych brzmień elektronicznych.
Projekt Rovar17 (po polsku Owad17) narodził się w sierpniu 2002 roku. W latach 2002-2004 nad projektem wspólnie z Kálmánem Pongráczem pracował Levente Bod. W tym czasie wydali albumy Horsehead Nebula, Anything Else The Madness oraz English Letter w technice audio-collage. Obecnie Rovar17 jest solowym projektem Kálmána, do którego zaprasza różnych muzyków, artystów wizualnych i performerów. Współpracował m.in. z Krist_K, Fullogic, Enikő Budayem, Lordem Medúzą, Attilą Dóra, Teatrem Radikális Szabadidő oraz Emese aka Oscillą.
OŚRODEK ROZDROŻA ZAPRASZA NA WARSZTATY MUZYCZNE
„WOKÓŁ DŹWIĘKU”
PROWADZĄCY PAWEŁ ROMAŃCZUK (MAŁE INSTRUMENTY)
Warsztaty dotyczyć będą postrzegania zjawiska dźwięku we współczesnej kulturze. Uczestnicy spróbują własnymi sposobami odkryć dźwięk, skonstruować własne narzędzie do gry posługując się łatwo dostępnymi technikami, komentując jednocześnie fizyczne właściwości dźwięku. Ważne tu będzie bardziej indywidualne postrzeganie dźwięku i tego, co on dla ich oznacza, niż formalna analiza osadzona w rozwoju historii muzyki.
W działaniach aktywnie uczestniczą wszyscy chętni. Na zajęcia każdy przynosi przedmioty, które :
1 – wydają dźwięki
2 – nie grają, nie dają perspektyw na wykorzystanie w tworzeniu muzyki
Termin warsztatów:
11-12 lutego 2011
Plan warsztatów:
11 lutego (piątek)
16:00-20:30 (z małą przerwą)
12 lutego (sobota)
10:00-12:30
Zgłoszenia:
Prosimy o zgłoszenia mailowe do 9 lutego 2011 na adres: renata.kolaczek@rozdroza.com
O szczegóły można pytać mailowo na powyższy adres lub pod numerem (81) 466 59 89 (9:00-16:00).
Spotkanie z Pawłem Romańczukiem i pokaz pracy grupy warsztatowej
12 lutego (sobota) 2011
godz.14.00, wstęp wolny
Spotkanie dotyczyć będzie twórczości artysty i jego drogi poszukiwania dźwiękowości. Poruszony zostanie również problem stanu edukacji muzycznej w Polsce. Po spotkaniu uczestnicy warsztatów wraz z prowadzącym zaprezentują efekt swojej dwudniowej pracy.
Paweł Romańczuk
Multiinstrumentalista, od 2006 roku prowadzi grupę „Małe Instrumenty”, w ramach której komponuje oraz aranżuje muzykę autorską, filmową i teatralną. Zgromadził zbiór ponad 150 instrumentów, które dostosował do używania na scenie i w studiu. Buduje własne instrumenty, mechaniczne konstrukcje dźwiękowe. Zajmuje się również popularyzacją kultury „toy music” na gruncie polskim, jest pomysłodawcą pokazów i wykładów na temat tego zjawiska. Prowadzi warsztaty z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami muzyki wykorzystując autorskie programy edukacyjne.
Miejsce:
Ośrodek „Rozdroża”
ul. Krakowskie Przedmieście 39, 20-076 Lublin
Informacje dodatkowe:
Udział w warsztatach jest bezpłatny. Organizatorzy nie zwracają kosztów podróży i nie zapewniają noclegów oraz wyżywienia.
* * *
POKAZ FILMU – zaprasza Kinoteatr Projekt i Rozdroża
20 stycznia (czwartek), godz.18:00
Ośrodek Rozdroża, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
Kinoteatr Projekt i Rozdroża zapraszają na wspólnie zorganizowany pokaz filmu nawiązujący do hasła „Miasto w filmie”. Licencja, którą umożliwia nam publiczne (i całkowicie legalnie) wyświetlanie filmów z głównego nurtu kinematografii jednocześnie nie pozwala na publikowanie w mediach ich tytułów… Możemy tylko zdradzić, że film będzie historią pobytu znudzonego życiem amerykańskiego gwiazdora filmowego w wielkim i obcym japońskim mieście. Wstęp oczywiście bezpłatny.
* * *
Z dumą informujemy, że Jan Bernad – dyrektor artystyczny naszego Ośrodka oraz inicjator Festiwalu KODY, został laureatem konkursu Bene Meritus Terrae Lublinensi, czyli Dobrze Zasłużonych dla Lubelszczyzny. Gratulujemy wygranej!
* * *
Wykład Katarzyny Tucholskiej pt. „Kosmogonia w tańcach polskich.”
17 stycznia (poniedziałek), godz.18:00
Ośrodek Rozdroża, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
Ośrodek „Rozdroża” zaprasza na wykład Katarzyny Tucholskiej o tym, jak tańce opowiadają o początkach świata czyli o mitologii i symbolice kosmogonicznej w wybranych polskich tańcach i zachowaniach przytanecznych. Na zakończenie spotkania – aneks niespodzianka .
Katarzyna Tucholska – magister filologii polskiej UW, stypendystka MKiDN (nauka gry mazurków na harmonii trzyrzędowej u muzykantów starszego pokolenia), prowadzi warsztaty polskich tańców tradycyjnych, pracuje jako stroicielka w firmie ACCREA Bartłomiej Stańczyk.
Zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Jana Kosiarza w STOP! Galerii Ośrodka „Rozdroża”
Lublin, Krakowskie Przedmieście 39
Jan Kosiarz należał do „prymitywów” z bardziej marginalnego i mniej „uczęszczanego” rejonu
Polski. Pochodził z Kumowa Majorackiego pod Chełmem, z rodziny wiejskiej. Kosiarz nie uczył
się malowania w szkole, ale miłość do sztuki pojawiła się samorodnie, a wrodzony talent artysta
rozwijał samodzielnie. Powstawaniu obrazów Jana Kosiarza towarzyszyła cudowna naiwność, która
w powiązaniu z niezwykłym użyciem koloru nadała im odrębny charakter.
(…) Uważny widz dostrzeże zadziwiające niekiedy echa obrazów Chagalla, kiedy przyjrzy się jakby zawieszonym
między obecnością a nieobecnością postaciom w obrazach – nierzeczywistym, onirycznym
i zatopionym w otaczającym je krajobrazie.
Piotr Majewski
kurator wystawy
Wystawę zrealizowano ze środków Prezydenta Miasta Lublin.
Autorem zdjęć jest Marcin Moszyński.
* * *
Tegoroczna edycja poświęcona będzie cygańskim korzeniom Europy – tradycyjne pieśni z Andaluzji i Transylwanii. W programie warsztaty, koncerty oraz noc tańca.
Zapraszamy do zapoznania się z programem: www.npe-festiwal.pl
* * *
Promocja książki „KULTURA DŹWIĘKU”
20 listopada (sobota), godz. 16:00
Ośrodek Rozdroża, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
W spotkaniu wezmą udział redaktor polskiego wydania Michał Libera oraz Michał Mendyk.
Dyskusja wokół polskiego wydania „Kultury dźwięku” zogniskowana będzie wokół pytania o kondycję polskiego dyskursu o muzyce. Dlaczego klasyczne teksty Cage’a czy Stockhausena publikowane są dopiero dziś? Jakie jest miejsce refleksji o dźwięku i muzyce w debatach o kulturze i społeczeństwie? Czy dyskurs o muzyce jest zapóźniony w stosunku do innych dyskursów? Czy może sami muzycy i twórcy nie chcą podążać za często hermetycznym językiem współczesnego namysłu nad muzyką? I wreszcie – co można zrobić, żeby to zmienić?
………………………………………………………………………………..
Książka podzielona jest na dwie zasadnicze części – teoretyczną oraz praktyczną. Każda z nich z kolei zawiera kilka rozdziałów prezentujących najważniejsze aspekty zmian w kulturze XX wieku, które wprowadzone zostały wraz z pojawieniem się alternatywnych sposobów uprawiania muzyki. W pierwszej części, teksty skoncentrowane są wokół trzech kluczowych innowacji, jakie wprowadza do muzyki XX wiek. Pierwszą jest radykalne rozszerzenie materiału muzycznego – wbrew tradycyjnym próbom zorganizowania dźwięków muzycznych w określone skale, w XX wieku pojawia się szereg prób oparcia muzyki na hałasie i szumie [noise] (Russolo, Varese, Schaeffera, Masami Akita) a także ciszy (Feldman, Cage). Drugą jest umożliwiona przez rozwój technologiczny możliwość nagrywania, która skutkowała urefleksyjnieniem praktyki słuchania (muzyka konkretna, nagrywanie terenowe). Trzecią – związaną z drugą w sensie technologicznym – jest problem reprodukcji muzyki, który – poza swym wymiarem socjologiczno-ekonomicznym, szybko stał się także przestrzenią eksperymentów artystów (studio nagrań jako technika kompozytorska, plądrofonia). Część druga jest przeglądem najważniejszych nurtów estetycznych, które są próbą reinterpretacji takich kategorii współczesnej kultury jak czas (minimalizm), pamięć (relacja zapisu jako techniki mnemonicznej do wykonania w dziele otwartym), język (improwizacja) czy powtórzenie (kultura DJ-ska). W tej części – poza manifestami (Cardew, Rzewski, Moholy-Nagy) – znajduje się szereg analiz muzyki, które same stały się istotnymi dokumentami swych czasów (Nyman, Coleman, Barzun, Cascone). Pomimo samej struktury tej części, która sugeruje przegląd najważniejszych propozycji estetycznych XX wieku, teksty te są jednak dobrane w sposób, który bezpośrednio odnosi je do problemów omawianych w części pierwszej.
MICHAŁ LIBERA
Socjolog, krytyk muzyczny, organizator koncertów łączący w swych działaniach edukację, animację kultury i produkcję muzyczną. Przez kilka lat prowadził zajęcia z kulturowej teorii muzyki i dźwięku, które odbywały się na Uniwersytecie Warszawskim (Instytut Kultury Polskiej, Międzywydziałowe Studia Humanistyczne, Instytut Socjologii). Regularnie prezentuje odczyty i referaty na konferencjach kulturoznawczych, socjologicznych a także na festiwalach muzycznych i w galeriach sztuki (m.in. Musica Electronica Nova we Wrocławiu, Soundbridges w Wiedniu, Mikro-Makro w Słupsku; CSW ŁaĽnia w Gdańsku). Organizował transmitowane w radiu Sitka otwarte dyskusje na temat muzyki najnowszej, które odbywały się w warszawskim klubie Plan B. W roku 2009 organizuje serię wykładów Weksacje. Muzyka nowa i nie-nowa w XX wieku w CSW Znaki Czasu w Toruniu. Współpracował z Jazz&Classics, Glissando oraz austriackim Skug – publikuje także m.in. w Recyklingu Idei, Res Publice, Kulturze Współczesnej. Od roku 2007 jest autorem jednej z nocnych audycji w II Programie Polskiego Radia. Zorganizował ponad sto koncertów, głównie w ramach wielu wydarzeń muzycznych.
MICHAŁ MENDYK
Dziennikarz muzyczny i animator życia kulturalnego. Studiował ekonomię oraz muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Jest krytykiem muzycznym „Dziennika”, publikował także na łamach tygodników „Ozon” i „Newsweek”, dwutygodnika „Odra”, miesięcznika „Machina” oraz wielu innych mediów papierowych i elektronicznych. Współpracuje z Drugim Programem Polskiego Radia, na falach którego prowadził m.in. autorskie audycje „Niewidzialne związki” (z Adamem Suprynowiczem) i „Mały informator muzyki XX wieku” (z Michałem Liberą). Był współzałożycielem i zastępcą redaktora naczelnego magazynu o muzyce współczesnej „Glissando”. Do jego największych projektów kuratorskich należy festiwal muzyki improwizowanej „Ad Libitum”, w którym od 2006 roku pełni funkcję członka komisji programowej. Na przełomie 2008 i 2009 roku wraz z Klaudią Baranowską założył oficynę wydawniczą Bôłt.
* * *
Zapraszamy chętnych do zgłaszania się na warsztaty tańca, które odbędą się w ramach XI Międzynarodowego Festiwalu „Najstarsze Pieśni Europy”. Zgłoszenia przyjmujemy do 22 listopada mailowo na adres: info@npe-festiwal.pl lub telefonicznie pod numerem 883 993 446. Prosimy o wyszczególnienie, na które warsztaty Państwo się zgłaszają.
27 listopada (sobota), Warsztaty Kultury, ul. Popiełuszki 5, Lublin
10:00 – 14:00 – Warsztaty węgierskich tańców tradycyjnych z Transylwanii. Prowadzenie László Csaba i Anna Ildikó.
11:00 – 13:00 – Warsztaty flamenco: taniec, śpiew i palmas. Prowadzenie Laura Roman.
* * *
Wykład Pauliny „Paraboli” Tarkowskiej pt. „Baśnie są bardziej niż prawdziwe”
15 listopada (poniedziałek), godz.18:00
Ośrodek Rozdroża, ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
Ośrodek „Rozdroża” zaprasza na wykład Pauliny „Paraboli” Tarkowskiej na temat tajemniczego świata bajek . Prelegentka, nawiązując do teorii Władimira Proppa będzie starała się udowodnić, że bajki mają swe źródła w rzeczywistości historycznej, że ich przekształcenia odpowiadają zmianom w naszej kulturze. Opowie nam także, skąd się wziął pomysł na ratowanie księżniczki, kto oszpecił Babę Jagę i udowodni, że smoki naprawdę istniały.
Zapraszamy wszystkich, którzy lubią baśnie, choć wykład ten nie jest przeznaczony dla dzieci.
* * *
Ośrodek „Rozdroża” i Fundacja „Muzyka Kresów” zapraszają chętnych studentów/licealistów chcących poszerzyć możliwości głosowe o umiejętność śpiewu otwartym głosem, w oparciu o repertuar tradycyjny.
Wszelkie szczegóły, dodatkowe informacje i pytania, prosimy kierować:
telefonicznie pod numerem 503 686 444 lub mailowo muzykakresow@wp.pl
Pierwsze spotkania z nowymi osobami odbędą się 14 oraz 19 października w siedzibie Rozdroży w Lublinie (ul. Krakowskie Przedmieście 39).
* * *
Pragniemy poinformować, że Ośrodek Rozdroża odciśnie swój ślad w programie Międzynarodowego Festiwalu „Konfrontacje Teatralne 2010” pod postacią koncertów. W tym roku w Klubie Festiwalowym odbędzie się koncert „Inne Pieśni” – projektu Piotra Kurka, który jest również pierwszym wydawnictwem Ośrodka Rozdroża i został stworzony na pierwszą edycję Festiwalu KODY w 2009 roku. W klubie wystąpi również zespół kr39 założony w siedzibie Ośrodka Rozdroża z projektem „IN_BETWEEN”. Zespół łączy muzykę eksperymentalną i śpiew tradycyjny. Na koncercie wystąpi Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej z muzykami: Mateuszem Bąkałą znanym jako Kim_Nasung (Mind Twisting Records) oraz Sebastianem Macem. Na koncerty wstęp wolny.
Klub Festiwalowy: Pub Czarna Owca, ul. Narutowicza 9 (Plac Wolności)
18.10 (poniedziałek), godz. 23.00
Piotr Kurek „Inne pieśni”
19.10 (wtorek), godz. 22.00
kr39 „IN_BETWEEN”
fot. Tomasz Kulbowski
fot. Wojtek Kornet
fot. Wojtek Kornet
Ośrodek Rozdroża wraz z Fundacją Muzyka Kresów i Stowarzyszeniem Chorea zapraszają mieszkańców Łodzi do udziału w warsztatach śpiewu tradycyjnego oraz na koncert „Pieśni Polskie” Zespołu Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej.
5 października 2010, Stowarzyszenie Chorea, Łódź, ul. Tymienieckiego 3, Fabryka Sztuki
godz. 17.00 – 19.45
Warsztaty śpiewu tradycyjnego oparte na polskich pieśniach tradycyjnych. Prowadzenie Monika Mamińska (Ośrodek Rozdroża, Fundacja Muzyka Kresów).
godz. 20.00
Koncert „Pieśni polskie” Zespołu Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej przy Fundacji Muzyka Kresów. Na koncert złożą się pieśni tradycyjne z różnych regionów Polski.
godz. 21.00
Wymiana praktyk – spotkanie warsztatowe ZMSMT z zespołem teatralnym Stowarzyszenia CHOREA. Prowadzenie Jan Bernad, Monika Mamińska.
Koncert „Pieśni polskie” odbędzie się również w Konstantynowie Łódzkim następnego dnia tj. 6 października w Miejskim Ośrodku Kultury o godz.19:00.
Wydarzenie zorganizowane w ramach cyklu: Ruch/Dźwięk/Słowo. Wtorki w Fabryce – spotkania ze sztuką 2010. Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji i zapisy na warsztaty:
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” ma przyjemność zaprezentować kolejną odsłonę projektu pod hasłem „Wspólna Energia”. Tym razem zapraszamy na koncert muzyki jazzowej i pieśni tradycyjnych z Lubelszczyzny. Wystąpi ceniony pianista i kompozytor Wojciech Konikiewicz oraz Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej.
Koncert odbędzie się podczas Gali wręczenia nagród Konkursu na Najlepszy Produkt Turystyczny Województwa Lubelskiego ‘2010. Informujemy również, że Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY organizowany przez Ośrodek Rozdroża dostał wyróżnienie w tym konkursie.
Wojciech Konikiewicz
Wszechstronny kompozytor i pianista swobodnie poruszający się zarówno w stylistyce jazzu, muzyki współczesnej, elektronicznej i etnicznej. Jest także ciekawym kompozytorem muzyki ilustracyjnej (filmowej, teatralnej, baletowej i na potrzeby projektów telewizyjnych i multimedialnych). Swobodnie posługuje się zarówno klasycznym aparatem orkiestrowym, chórem, instrumentarium elektronicznym, jak też zespołem: od małego jazzowego, rockowego, funkowego składu po jazzowy big-band.
Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej
Powstał w 1999 roku w Lublinie z inicjatywy Fundacji Muzyka Kresów. Głównym jego celem jest zachowanie i twórcza kontynuacja polskich pieśni tradycyjnych, Zespół śpiewa naturalnym, surowym brzmieniem w estetyce odległej zarówno od śpiewu bel canto, jak i muzyki popularnej. Nagrał trzy płyty, występował w kraju i zagranicą. W 2006 r. prezentował swój spektakl „Pieśni polskie” na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Koncertował m.in. z Tomaszem Stańką, Krzysztofem Knittlem i Tadeuszem Wieleckim.
Nasz Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY otrzymał wyróżnienie w konkursie na Najlepszy Produkt Turystyczny Województwa Lubelskiego.
Dziękujemy zacnej kapitule za uznanie.
Nasze dwa największe festiwale: muzyczny – KODY i OPEN CITY/OTWARTE MIASTO – sztuki w przestrzeni miasta mają szansę stać się wizytówką turystyczną naszego miasta i regionu.
Oba festiwale zgłosiliśmy do regionalnego konkursu na Najlepszy Produkt Turystyczny Województwa Lubelskiego 2010.
Rozstrzygnięcie konkursu: 12 sierpnia 2010!
15 lipca 2010
/ czwartek
Plac Po Farze – CZUWAJ!
Nieuchronnie, dobiega końca festiwal Open City / Otwarte Miasto.
Ostatni raz w tym roku zachęcamy do kontaktu ze sztuką w przestrzeni publicznej.
W programie:
projekcje Piotra Wysockiego i Daniela Rumiancewa
oraz dokumentacja foto festiwalu
Zapraszamy od 18:00.
fot. Wojtek Kornet
Z przyjemnością informujemy, że Rozdrożowy projekt kr39 wystąpi 10 lipca 2010 r. podczas Nocy Muzeów w Dreźnie. Koncert odbędzie się w Kunsthaus Dresden w programie „The Fabric of Lublin”.
18 czerwca 2010 roku po raz kolejny otworzyliśmy Lublin na sztukę! Tegoroczna edycja festiwalu Open City / Otwarte Miasto to autorski program Krzysztofa Żwirblisa – kuratora festiwalu, współzałożyciela i członka kolektywu Akademia Ruchu. Przez cały tydzień gościliśmy w Lublinie blisko 30 artystów sztuki współczesnej z Polski, Izraela, Szkocji i Ukrainy.
Na stronie festiwalu www.opencity.pl obszerna relacja z festiwalu i dokumentacja wystaw. Zapraszamy również na naszą stronę na portalu „facebook”.
OPEN CITY / MIASTO OTWARTE 2010
W najbliższy piątek o t w i e r a m y.
II edycja Festiwalu Sztuki w Przestrzeni Publicznej OPEN CITY / OTWARTE MIASTO rusza 18 czerwca o godzinie 18:00 na Placu po Farze w Lublinie.Zapraszamy!
INNE PIEŚNI Piotr Kurek
Z wielką przyjemnością ogłaszamy wydanie długo oczekiwanej płyty Piotra Kurka, która rozpoczyna serię wydawnictw płytowych Ośrodka Rozdroży. Płyta jest do kupienia w Ośrodku Rozdroża oraz w Serpent.pl.
Piotr Kurek wykorzystał w swoich utworach fragmenty muzyki zarejestrowanej w studiu Polskiego Radia Lublin podczas koncertu „Pieśni Bałkanów”. Koncert zorganizowany przez Ośrodek „Rozdroża” odbył się 26 listopada 2008 roku. Materiał muzyczny prezentowany na płycie oparty jest na fragmentach pieśni wołoskich, serbskich i albańskich w wykonaniu Slobodana Markovića ze Slatiny, zespołu „Srbska Arhaika” z Belgradu oraz Zespołu Śpiewu Polifonicznego „Argjiro” z Gjirokastry.
Premiera materiału odbyła się podczas I Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej „Kody” w Lublinie 23 maja 2009 roku.
Odsłuchaj fragmenty płyty: www.myspace.com/pekurek
Kup płytę tu: Serpent.pl
Nadal przyjmujemy zgłoszenia na Letnią Szkołę 2010. Zgłaszajcie się mailowo na: muzykakresow@wp.pl
Więcej informacji: www.letniaszkola.blog.pl
fot. Wojtek Kornet
Kołysanka dla Lublina
Koncert na fortepian i muzykę elektroniczną duetu muzyki intuitywnej – Szabolsc Esztenij i Tadeusz Sudnik.
Duet, którego projekt „Dzwony” prezentowany na tegorocznej edycji Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY został bardzo dobrze przyjęty. Na zaproszenie Ośrodka Rozdroża zagra ponownie w Lublinie . Tym razem będzie to koncert „Kołysanka dla Lublina” wykonany przez artystów w trakcie Nocy Kultury w Trybunale Koronnym o godz. 1.30. Koncert będzie emitowany w Radiu Lublin oraz transmitowany na Stare Miasto i ulice Lublina.
Miejsce: Trybunał Koronny, Rynek Starego Miasta
Data: 6 czerwca 2010, godz. 1:30
„Rozdroża muzyki” to święto muzyki, które zostało przygotowane przez Ośrodek Rozdroża specjalnie na Noc Kultury. Muzyczna podróż odbędzie się zarówno na żywo, jak i na ekranie. Wieczór rozpoczniemy koncertem zespołu kr39 w projekcie „In_between”. Po koncercie zaprezentujemy muzyczne filmy dokumentalne.
Miejsce: Podwórko, Rynek 11
Data: 5 czerwca 2010, godz. 22:00
kr39 „In_between”
kr39 to połączenie muzyki eksperymentalnej i śpiewu tradycyjnego. Twórcy poszukują cech wspólnych na poziomie struktur muzycznych, rytmicznych i brzmieniowych, przy zachowaniu tożsamości obu tradycji. Pierwszy projekt formacji kr39 to „In_between”, w którym osią są pieśni tradycyjne związane z najważniejszymi wydarzeniami w życiu człowieka: narodzinami, weselem i pogrzebem. Muzycy wystąpili po raz pierwszy podczas koncertu „Wspólna Energia” w Studio Polskiego Radia Lublin 23 października 2009. Projekt „In_between” powstał we współpracy z Ośrodkiem Rozdroża i Fundacją Muzyka Kresów w Lublinie.
kr39
Jan Bernad: opieka artystyczna
Sebastian Mac: gitara, zabawki, elektronika
Mateusz Bakala: elektronika, przedmioty
Zofia Bernad: wokal
Anastazja Bernad: wokal
Olga Kozieł: wokal
Hanna Linkowska: wokal
Magda Sawicka: wokal Evgeny Svechnikov
W związku z tym wydarzeniem zwróciła się do nas z apelem europejska organizacja CEC Government Relations, by przypomnieć publiczności zgromadzonej na wieczorze z muzyką Pärta, okoliczności powstania tego utworu. Oto fragment wystosowanego listu:
W związku koncertem utworów Arvo Parta, który odbędzie się w sobotę (22.05) w ramach festiwalu Kody w Lublinie, chciałabym zwrócić Państwa szczególną uwagę na jeden z utworów. Symfonia nr 4 Los Angeles, której sobotni koncert będzie polską premierą, dedykowana jest rosyjskiemu więźniowi politycznemu Michaiłowi Chodorkowskiemu. Przy okazji włoskiej premiery utworu estoński kompozytor tak tłumaczył tę niecodzienną dedykację:
“Jeśli chodzi o dedykację Symfonii numer 4 Michaiłowi Chodorkowskiemu. Wydaje mi się, że Michaił Chodorkowski jest postacią, której nie trzeba przedstawiać. Jego nazwisku i związanej z nim historii poświęcono na Zachodzie wiele uwagi. Swoją kompozycją chcę wyciągnąć rękę do więźnia politycznego, a przez to do wszystkich, którzy są dziś w Rosji bezprawnie więzieni. Dedykuję Symfonię nr 4 Michaiłowi Chodorkowskiemu i życzę mu spokoju ducha w okolicznościach, w których się znalazł; nic więcej nie jestem w stanie zrobić. Nie wiem, czy kiedykolwiek będzie mógł wysłuchać kompozycji. Mimo to mam nadzieję, że mój gołąb dotrze kiedyś na Syberię.” (L’Unita, 26.01.2010)
(…)
W tym tygodniu Chodorkowski prowadził strajk głodowy po tym, jak wbrew obowiązującemu prawu przedłużono jego zatrzymanie w areszcie śledczym (zgodnie z wydanym w kwietniu dekretem prezydenta Miedwiediewa sądy nie powinny stosować aresztu tymczasowego wobec ludzi oskarżonych o przestępstwa gospodarcze). Choć więzień tak czy inaczej pozostawałby za kratami ze względu na poprzedni wyrok, swoim protestem chciał zwrócić uwagę na zasadnicze problemy rosyjskiego wymiaru sprawiedliwości i ewidentne łamanie prawa przez sąd, które dotyka także jego współobywateli w całej Rosji.
