Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA

oraz Krzysztof WEREMA

zapraszają na wystawę fotografii

PO OBU STRONACH BIAŁEGO NILU

Plemiona Sudanu Południowego

Otwarcie: 1 grudnia 2022 roku / CZWARTEK / g. 19.00

Galeria ROZDROŻA

Galeria [parter] / Sala Rozdroża [1 piętro]

Wystawa czynna do 27 stycznia 2023 roku.

Wystawa czynna od poniedziałku do piątku od 10.00 do 18.00.

Wstęp wolny.

Prezentowana wystawa zdjęć Krzysztofa Weremy z ostatniej wyprawy do Sudanu Południowego w styczniu 2022 roku to kolejny etap długoterminowego projektu „Ginące Plemiona”. Autor prezentuje w nim społeczności lokalne z wybranych zakątków Afryki, które prowadzą życie w tradycyjny sposób. W dobie globalizacji, zanik lub marginalizacja kultur tradycyjnych i zachodzące zmiany są zjawiskiem powszechnym, w zasadzie niemożliwym do zatrzymania. Możliwe jest za to zatrzymanie odchodzącego świata na kadrach zdjęć. Tytuł wystawy „Po obu strona Białego Nilu” nawiązuje do rzeki dzielącej Sudan na dwie części, zamieszkiwane przez zupełnie inne ludy, z zupełnie inną mentalnością i czasem z podobnymi skaryfikacjami, które dumnie zdobią ich skórę.

Krzysztof Werema sportretował mieszkańców różnych regionów, by pokazać jak inne (odmienne od naszego) jest ich istnienie: to „żyjące endemity”. Goszcząc w wioskach plemion Mundari, Toposa, Larim, Jiye i Lotuko, wykonując setki portretów i zdjęć, zaprosił ich także do swojego świata współczesnej fotografii.

Krzysztof Werema – archeolog z wykształcenia, z zawodu fotograf. Swoją podróż fotograficzną rozpoczął w 2008 roku, zdobywając od tamtej pory wiele nagród w kraju i za granicą; wyróżniony między innymi: International Photographer of the Year 2017, Px3 Paris 2015, 2017, International Color Awards 2022. Uwielbia pracować używając technik oświetlenia studyjnego. Przed jego obiektywem stawało wiele znanych osób ze świata filmu i muzyki. Krzysztof Werema prezentował swoje fotografie w Polsce, Australii, Irlandii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech. Sfera zainteresowań, z których czerpie inspirację, obejmuje sztukę surrealistyczną, symbolikę, ludzkie ciało oraz studium afrykańskiego pochodzenia etnicznego. Artysta od wielu lat realizuje długoterminowy projekt „Ginące Plemiona”, którego etapy zamykają kolejne wystawy fotografii.  W swoich obrazach pokazuje codzienność mieszkańców Afryki, w ich naturalnym środowisku oraz realizuje cykl portretów pozowanych. Poprzez swoją fotografię utrwala pamięć o ludności żyjącej w tradycyjny sposób, zachowującej zwyczaje i rytm życia swoich przodków. Opowiada również o trudnej rzeczywistości w surowych warunkach klimatycznych i ciągłym niebezpieczeństwie plemiennych walk i zbrojnych konfliktów. Wystawom towarzyszą ciekawe opowieści i relacje z podróży.

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA zaprasza na Recital fortepianowy Juana Péreza Floristána – zwycięzcy Artur Rubinstein Competition Tel Aviv 2021 .

Recital odbędzie się 11 kwietnia 2022 roku o godzinie 18:00 w Sali Wielkiej Trybunału Koronnego w Lublinie (ul. Rynek 1).

Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Ambasadora Hiszpanii, Ambasady Izraela w Polsce oraz Prezydenta Miasta Lublin.

Wstęp wolny. Ilość miejsc ograniczona – zapraszamy po odbiór bezpłatnych wejściówek do siedziby Ośrodka ROZDROŻA przy ul. Peowiaków 12 w Lublinie.

PROGRAM

Fryderyk Chopin:

24 Preludia

Franz Liszt:

Années de Pèlerinage „Italie”

• Lo sposalizio
• Il pensieroso

Richard Wagner/Franz Liszt:

Isoldes Liebestod

Franz Schubert:

Wanderer Fantasie

Juan Pérez Floristán – fortepian

Sławomir Holland – oprawa słowna

Fragment spektaklu wg Abrahama Suckewera „Do Polski”

Poemat „Do Polski” Abrahama Suckewera jest wyznaniem miłości do ojczyzny, której pełne oblicze stanowi różnorodność. Tęsknota, która każe się autorowi mierzyć z wiejącą grozą prawdą o swym kraju, płynie z miłości. Bo tylko z miłości można wypowiedzieć najtrudniejsze prawdy. Jak te o wojnie, która dała moc ludzkiej podłości, dzielącej świat na tych, którzy mają i nie mają prawa istnieć. Podłość ta ma twarze konkretnych ludzi, gnieździ się w konkretnych sytuacjach. Grozę budzi fakt, że zachowała swoją moc również po wojnie i jest niczym monstrum strzegące wejścia komuś do własnego domu.

O ARTYSTACH

Juan Pérez Floristán – zdobywca I nagrody oraz nagrody publiczności na Międzynarodowym Mistrzowskim Konkursie Pianistycznym im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie w 2021 roku, I nagrody oraz nagrody publiczności na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Palomy O’Shea w Santander w 2015 roku, I nagrody na Konkursie Steinwaya w Berlinie w 2015 roku oraz Medalu Miasta Sewilli. Mimo swojego wieku – ma zaledwie 29 lat – Juan Pérez Floristán stał się wzorem dla młodych pokoleń muzyków hiszpańskich i europejskich.

Debiutował w najważniejszych salach koncertowych świata, takich jak Carnegie Hall, Royal Albert Hall (z orkiestrą BBC Philharmonic na Festiwalu Proms), Wigmore Hall, Herkulessaal w Monachium, Tonhalle w Zurychu, Narodowa Sala Koncertowa im. Béli Bartóka w Budapeszcie czy Teatro La Fenice w Wenecji. Jego nagrania obejmują płytę CD z Orkiestrą Koncertową BBC z Londynu, solową płytę CD dla Naxos (z utworami Liszta, Schumanna i Beethovena) oraz dwie płyty CD z utworami kameralnymi Schuberta, Szostakowicza i Brahmsa.

Od 2020 roku uczy gry na fortepianie w Fundacji Barenboima w Sewilli, zaś od 2021 roku prowadzi praktyczne zajęcia z rytmiki w szkole aktorskiej La Colmena w Sewilli. Od roku 2021 jest oficjalnym artystą firmy Yamaha.

Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami, od 2007 roku był członkiem zespołu i do dziś współpracuje z Teatrem Ateneum. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu”. Od 2012 roku koncertuje w Polsce i za granicą, wykonując partię Narratora w słynnych „Siedmiu Bramach Jerozolimy” oraz „Pasji wg św. Łukasza” Krzysztofa Pendereckiego.

O FESTIWALU

Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena powstało 24 września 2003 roku w Krakowie. Założycielem instytucji jest prezes Elżbieta Penderecka. Podstawową działalnością Stowarzyszenia jest organizacja Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena oraz promocja muzyki klasycznej.

Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena organizowany jest od 1997 r., roku upamiętniającego 170. rocznicę śmierci twórcy opery Fidelio i IX Symfonii. Od 2004 roku odbywa się w Warszawie (pierwsze 7 edycji w Krakowie). Festiwal na stałe wpisał się w krajobraz kulturowy, nie tylko Polski, ale i Europy, czyniąc okres oczekiwania na Święta Wielkanocne pełniejszym doświadczeniem. Od października 2001 roku Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena został członkiem Europejskiego Stowarzyszenia Festiwali w Gent (Belgia).

Festiwal Wielkanocny jest, nie tylko od 24 lat ważnym wydarzeniem artystycznym, uznawanym za jedno z najważniejszych w Europie, ale także – dzięki wypracowanym przez lata narzędziom promocji – międzynarodową platformą networkingową, będącą miejscem spotkań wybitnych muzyków ze wszystkich kontynentów, jak również przedsięwzięciem pomagającym kreować wizerunek Polski i polskich miast (Festiwal odbywa się w Warszawie i wielu miastach Polski – Krakowie, Katowicach, Wrocławiu, Lublinie, Zabrzu, Radomiu, Gdańsku, Szczecinie, i od 2019 Jeleniej Górze, Sopocie, Kazimierzu Dolnym);

Program każdej edycji Festiwalu jest inny, pokazuje ciekawe i różnorodne osiągnięcia muzyki światowej i europejskiej, a także polskiej. Program  Festiwalu ma na celu prezentacje utworów Beethovena z wielu perspektyw i w różnych kontekstach co pomaga zrozumieć, skąd Beethoven czerpał inspirację, jak jego muzyka wpłynęła na innych kompozytorów, a także jakie jest miejsce spuścizny Beethovena we współczesnej kulturze. Od pierwszej edycji Wielkanocny Festiwal słynie z organizacji wystaw manuskryptów muzycznych, które są jednym ze skarbów światowego dziedzictwa kulturowego. Podczas wystaw, odbywających się co roku w Bibliotece Jagiellońskiej, prezentowane są bezcenne autografy Bacha, Haydna, Mozarta, Beethovena, Chopina Schumanna i Brahmsa, a także najcenniejsze zabytki polskiej muzyki. Całość dopełniają międzynarodowe sympozja muzykologiczne współorganizowane z Akademią Muzyczną w Krakowie, którego tematyka nierozłącznie wiąże się w myślą przewodnia danej edycji Festiwalu i oscyluje w sposób szeroki wokół twórczości i dziedzictwa muzyki Patrona wydarzenia. Owocami sympozjów są publikacje naukowe zawierające teksty w języku polskim i obcym.

Wszystkie wydarzenia festiwalowe są zorganizowane wokół głównego tematu, myśli przewodniej danej edycji, który w roku 2022 brzmi „Beethoven – ojciec wielkiego symfonizmu”.

Elżbieta Penderecka, Dyrektor Generalny Festiwalu, konsekwentnie realizuje zamierzenia mające na celu, by starannie dobrany program koncertów był interpretowany przez najlepszych artystów z całego świata.

Znakiem rozpoznawalnym Festiwalu są publikacje, takie jak książki programowe czy foldery wydarzeń towarzyszących, które mają nie tylko wysoki walor merytoryczny, ale i artystyczny po przez dobór wysokiej klasy papierów, technik poligraficznych czy artystów grafików, którzy czuwają nad stroną wizualną materiałów. Wizytówką Festiwalu są także plakaty zaprojektowane przez tak wybitnych artystów jak Ryszard Horowitz, Rafał Olbiński, Stasys Eidrigevičius, Wojciech Siudmak, Grzegorz Stec, Witold Siemaszkiewicz, Andrzej Pągowski, Marianna Sztyma, Wilhelm Sasnal i Monika Zawadzki.

Niemal dwa festiwalowe tygodnie to święto muzyki, na którym oprócz koncertów symfonicznych i kameralnych, oratoriów i oper odbywa się wiele wydarzeń towarzyszących. Wraz z Międzynarodowym Sympozjum Muzykologicznym w Warszawie, Wystawą Manuskryptów, Stowarzyszenie organizuje także Kursy Mistrzowskie dla młodych muzyków, będące niepowtarzalna okazją do obcowania młodych muzyków z wybitnymi osobowościami artystycznymi. Festiwal ma swoje stałe miejsce w kalendarzu i odbywa się w Warszawie zawsze na dwa tygodnie przed Świętami Wielkanocnymi. Ponadto dzięki starania Organizatorów i realizacji misji mającej na celu promocję muzyki na terenie całego kraju, festiwal rozszerzył swoja formułę i organizuje koncerty towarzyszące wydarzeniu m.in. w Krakowie, Katowicach, Lublinie, Zabrzu, Radomiu, Gdańsku, Sopocie, Wrocławiu.

ORGANIZATOR: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA

PARTNER: Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA zaprasza na koncert TRADYCYJNYCH PIEŚNI UKRAINY w wykonaniu zespołu Dziczka oraz duetu Maniucha i Ksawery.

Wydarzenie odbędzie się 1 kwietnia 2022 roku (w piątek) o godzinie 19:00 w Bazylice OO. Dominikanów (ul. Złota 9).

Wstęp wolny

Dochód ze sprzedaży płyt i katalogów podczas koncertu, zostanie przeznaczony na rzecz wsparcia rezydencji ukraińskich artystów w Ośrodku ROZDROŻA.

PROGRAM

Na program koncertu „Pieśni Wielkopostne” zespołu Dziczka składają się pieśni o religijnym charakterze (tzw. psalmy), zaczerpnięte z nagrań́ autentycznych wykonawców z obszaru Połtawy, Zachodniego Polesia, a także Północnego Podlasia (częściowo w granicach współczesnej Polski), ponadto utwory znalezione w źródłach drukowanych, a także nabożne kantyki św. Dymitra z Rostowa – największego klasyka ukraińskiej literatury religijnej z przełomu XVII i XVIII wieku, urodzonego na Kijowszczyźnie. W tradycji ludowej tzw. psalmy wykonywano zarówno w cerkwi, jak i poza świątynią̨, na dworze lub w domu. Tematykę̨ większości stanowią̨ motywy biblijne lub apokryfy powstałe w tradycji ustnej i przekazywane z pokolenia na pokolenie wśród ludu. Muzyka psalmów, a także sposób ich wykonywania są̨ zróżnicowane – czasami przypomina cerkiewną, czasami jest bardziej w stylu pieśni obrzędowych lub lirycznych.

MANIUCHA I KSAWERY to duet, który w autorski sposób łączy jazzową improwizację z ginącymi pieśniami ukraińskiego Polesia. W swoich kompozycjach przywołują pieśni wiosenne, żniwne, weselne, miłosne, dziadowskie, kolędy i kołysanki, łącząc je w opowieści odwzorowujące cykle przyrody i ludzkiego życia. Wspólnie snują opowieści przekraczając granice czasu i gatunków muzycznych, czerpiąc z wieloletnich podróży Maniuchy do śpiewaczek z ukraińskich wsi i wspólnej muzycznej wyobraźni. Niejednokrotnie sięgają także do archiwalnych nagrań z polskich wsi tego terenu.

O ARTYSTACH

Tetiana Sopiłka – ukraińska wokalistka, etnomuzykolog, pedagog. Absolwentka i wieloletni pracownik naukowy Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego w Kijowie. Wykładowca Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej, współpracownik Fundacji „Muzyka Kresów” w Lublinie. Jest członkinią powstałego w 1979 roku legendarnego ukraińskiego zespołu Drewo, skupiającego wykonawców i badaczy muzyki tradycyjnej, a także założycielką i liderką warszawskiego zespołu Dziczka. Od 1991 roku jeździ po wsiach Ukrainy zbierając oryginalne, archaiczne pieśni, obrzędy i rytuały. Od kilku lat prowadzi badania muzyki tradycyjnej Podlasia, w szczególności prawosławnych pieśni religijnych kanonicznych i paraliturgicznych. Jest autorką wielu artykułów naukowych oraz płyt z muzyką tradycyjną z nagraniami autentycznych wykonawców. Od ponad 20 lat prowadzi warsztaty śpiewu ukraińskiego w Polsce, Niemczech, Francji, Litwie i innych krajach. Jako wokalistka bierze udział w międzynarodowych projektach muzyki tradycyjnej oraz w koncertach muzyki współczesnej. Występowała m.in. z grupą Voo Voo w projektach „Voo Voo i UkraInni” oraz „Harmonia”. Współpracuje również przy projektach teatralnych, radiowych i filmowych, tworząc oprawę muzyczną, a także jako konsultant wokalny w technice śpiewu białego.

Dziczka – zespół powstał w 2006 roku w Warszawie w grupie przyjaciół, miłośników muzyki tradycyjnej. Repertuar grupy stanowią tradycyjne wiejskie pieśni – obrzędowe, liryczne, religijne – z różnych regionów Ukrainy oraz Podlasia. W swoich interpretacjach śpiewaczki starają się zachować oryginalne dialekty oraz charakter i sposób wykonania. Dziczka regularnie daje koncerty w Polsce i za granicą, bierze udział w festiwalach i projektach teatralnych. Zespół wziął udział w filmie Wojtka Smarzowskiego „Wołyń”, wnosząc do niego ukraińską muzykę wokalną. Na dorobek zespołu składają się trzy płyty: Tradycyjne pieśni z Ukrainy (2009), Kolędy z Podlasia (2012), Pąć (2021).

Dziczka to drzewo z charakterem, niepowtarzalne i jedyne w swoim rodzaju, mocne i wytrzymałe, potrafiące przetrwać w każdych warunkach – a jednocześnie chętnie dzielące się swą siłą zawartą w najlepszych na świecie owocach. Tak samo jest z muzyką wykonywaną przez zespół Dziczka – każda pieśń uwodzi oryginalnym brzmieniem indywidualnych głosów zlewających się w harmonijną całość. W naturalnych, charakterystycznych tembrach słychać pierwotność Polesia i tęsknotę Połtawszczyzny. Tak jak owoce dzikich drzew, te pieśni nasiąknięte są wszystkim, z czego wyrosły: otaczającym krajobrazem, losami śpiewających je ludzi, słońcem, wiatrem.

Maniucha Bikont – urodzona 1 986 roku muzyczka, antropolożka, doktorantka wydziału Artes Liberales (UW), uczestniczka badań terenowych w Polsce, w Ukrainie, Białorusi i w Rosji. Członkini zespołów muzycznych i teatralnych zajmujących się muzyką tradycyjną, rytuałami, improwizacją i niekonwencjonalnymi technikami wokalnymi.

Związana z Fundacją Muzyka Kresów (od 1999 r.), Stowarzyszeniem „Dom Tańca” (od 2006 r.), OPT „Gardzienice” (2005-2010), Chórem Kobiet (2010-2013). Od 2008 roku uczestniczka i współtwórczyni projektów Jagny Knittel realizowanych na ukraińskim i białoruskim Polesiu. Stypendystka Funduszu Wyszehradzkiego na katedrze etnomuzykologii w Akademii Muzycznej w Kijowie u Jewgena Jefremowa (2010/2011).

Wokalistka zespołów: Dziczka, Z lasu, Niewte, Gęba. W kapeli Tęgie Chłopy śpiewa i gra na tubie. Współpracuje z Prusinowski Kompania i innymi wykonującymi muzykę tradycyjną in crudo. Współpracuje z muzykami jazzowymi i awangardowymi, jak: Ksawery Wójciński, Assaf Talmudi, Shay Tsabari, Rafael Rogiński, Ilia Saytanov.

Prowadzi muzyczne warsztaty i potańcówki w Polsce, Litwie, Ukrainie i Rosji. Współpracuje przy muzyce do filmów i spektakli. Kuratorka koncertów na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata. Związana z Kieleckim Taborem Domu Tańca.

Brała udział w nagraniach płyt: Pieśni z Ukrainy i Kolędy z Podlasia zespołu Dziczka, Where my complete beloved is zespołu Hera, Adieu Adama Struga, Ławeczka zespołu Warszawa Wschodnia, Dansing kapeli Tęgie Chłopy.

Ksawery Wójciński – kontrabasista i kompozytor, ur. w 1983 r. Wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. Współpracował z takimi muzykami jak: Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Hamid Drake, Maniucha Bikont, Satoko Fuji, Nicolle Mitchell, Tim Sparks, Klaus Kugel, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski, Robert Kusiołek, Krzysztof Dys, Szymon i Maurycy Wójcińscy.

Współtworzy takie formacje jak: Wójciński/Szmańda Quartet, Charles Gayle Trio. Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów.

Maniucha Bikont i Ksawery Wójciński występowali m.in. w Pardon To Tu, otrzymali pierwsze miejsce na Turnieju Muzyków Prawdziwych, organizowanym przez Filharmonię Szczecińską w kategorii Soliści Wokaliści (2015) oraz Nagrodę Specjalną im. Czesława Niemena na Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja (2016). Nagroda ta umożliwiła im nagranie płyty „Oj Borom Borom”.

Chętnie koncertują w różnych przestrzeniach – zarówno kameralnych (bielańskie podwórko, folwark w Badowie), jak i klubach muzycznych czy salach koncertowych, jak Studio Lutosławskiego czy Filharmonia w Szczecinie. Podczas koncertów muzycy przywołują zasłyszane na wsi bajki i historie. Za tło wizualne koncertów odpowiadają członkowie Kolektywu Malarze.

ORGANIZATOR: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA

PARTNER: Klasztor OO. Dominikanów w Lublinie

Центр міжкультурних творчих ініціатив Роздоріжжя запрошує на:

УКРАЇНСЬКІ ТРАДИЦІЙНІ ПІСНІ

Команда Дзічка | Дует Манюха та Ксавери

1 квітня 2022 року | 19:00 | Базиліка О. Домініканів, вул. Золота 9

Вхід вільний

Під час концерту буде проведено збір коштів на підтримку резиденції українських артистів в Oсередку Роздоріжжя.

«Dziczka» (укр. Дичка)– програма концерту «Великопосні пісні» гурту «Dziczka» складається з пісень релігійного характеру (так званих псалмів), взятих із записів автентичних виконавців з Полтавщини, Західного Полісся та Північного Підляшшя (частково з теренів сучасної Польщі), а також творів, знайдених в друкованих джерелах, та набожних співів св. Дмитра Туптала – найбільшого класика української релігійної літератури зламу 17-18 століть. У народній традиції так звані псалми виконувалися як у церкві, так і поза нею – на вулиці чи вдома. В основі більшості з них лежать біблійні сюжети та апокрифи, що збереглися в усній традиції й передавалися від покоління до покоління. Музика псалмів і спосіб їх виконання різноманітні, часом нагадує церковний спів, а часом – обрядові чи ліричні пісні.

«MANIUCHA I KSAWERY» – дует, який в оригінальний спосіб поєднує джазову імпровізацію зі зникаючими піснями українського Полісся. У своїх композиціях вони використовують весняні, жнивні, весільні, любовні та кобзарські пісні, колядки та колискові, об’єднуючи їх у сюжети, що відображають кругообіг природи та життя людини. Вони розповідають історії, перетинаючи межі часу та музичних жанрів, використовуючи матеріал з багаторічних мандрівок Манюхи до співачок з українських сіл та спільної музичної уяви. Також вони часто звертаються до архівних записів з польських сіл цього ж регіону.