Projekt PRAKTYKI LOKALNEJ KULTURY

Przygotowania były długie i intensywne, ale dzisiaj przyszedł ten dzień, kiedy możemy Wam przedstawić nowy projekt pt. PRAKTYKI LOKALNEJ KULTURY pod kierownictwem trójki znawców tematu – Maciej Filipczuk, Ewa Grochowska oraz Paweł Grochocki.

Jak wskazuje sama nazwa będzie to cykl praktycznych zajęć tradycyjnego śpiewu i muzyki instrumentalnej Lubelszczyzny. Proponujemy możliwość bezpłatnej regularnej pracy nad repertuarem oraz technikami wykonawczymi w grupach śpiewaczych i instrumentalnych: KRĄG ZIEMI / BRACTWO ŚPIEWACZE / ARCHEstra.

Zakładamy komplementarne uczestnictwo, wymagające odrobinę czasu i zaangażowania, ale dajemy szansę poznania własnych tradycji muzycznych, wspólnotowego muzykowania, odpowiedzialnego kreowania zdarzeń, a także bycia twórcą, a nie biernym odbiorcą kultury.

Na początek przedsięwzięcia złożą się otwarte warsztaty i spotkanie inauguracyjne wraz z potańcówką, które odbędą się 25 oraz 26 lutego 2020 r. Nabór do grup zostanie ogłoszony wkrótce.

Nie musisz być zawodowym muzykiem, wystarczy że widzisz wartość w uprawianiu czynnej kultury. Wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszamy!

Sałajczyk / Poll : recital podwójny

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” serdecznie zaprasza na recital podwójny w wykonaniu Piotra Sałajczyka oraz Mihkel’a Poll’a, który odbędzie się 7 grudnia 2019 r. w sali Widowiskowej Centrum Kultury w Lublinie.

_____________

Piotr Sałajczyk (Polska)

Karol Szymanowski – Szeherezada z cyklu Maski op. 34
Władysław Szpilman – Życie maszyn
Aleksander Tansman – Trois Preludes en forme de Blues
Mieczysław Wajnberg- II Sonata fortepianowa op. 8

Mihkel Poll (Estonia)

Erkki-Sven Tüür – Sonata fortepianowa
Tõnu Kõrvits – Hymn to the invisible wind – kantele
Eduard Tubin – Sonata nr 2 Nordic lights

_____________

Koncert zorganizowany przez Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” w ramach 12. Jazz Bez Festiwal w Lublinie.

*więcej informacji znajduje się pod linkiem : https://www.facebook.com/events/501703547354875/

*wstęp wolny

Winne Clement : Narodziny fletu

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” serdecznie zaprasza na koncert w wykonaniu Fujaraflutes / Winne Clement, który odbędzie się 22 listopada 2019 r. w akustycznej przestrzeni Kościoła Rektoralnego św. Piotra Apostoła w Lublinie.

Wydarzenie także zostanie poprzedzone otwartym wykładem artysty w dniu 21 listopada 2019 r. Podczas czwartkowego spotkania muzyk zaprezentuje różne rodzaje fletów, opowie o procesie ich powstawania, zaprezentuje materiał wideo i możliwości brzmieniowe przywiezionych ze sobą instrumentów.

*wstęp wolny

**www.facebook.com/events/719137848609683/
__________________

WYKŁAD: 21 listopada 2019 / godz. 17:00 / Sala Rozdroży 1 (ul. Peowiaków 12, Lublin) / prowadzony w języku angielskim

KONCERT: 22 listopada 2019 / godz. 19:00 / Kościół Rektoralny św. Piotra Apostoła w Lublinie (ul. Królewska 9, Lublin)
__________________

Winne Clement jest muzykiem i twórcą drewnianych fletów. Instrumenty które wytwarza są efektem wieloletnich doświadczeń: podróży, spotkań z muzykami z różnych stron świata oraz własnych eksperymentów konstruktorskich. Twórczość Winne Clementa to także szukanie unikalnego brzmienia. Tworzy swoją muzykę ze świadomością, że jest ona mową, formą dialogu z drugim człowiekiem a także z przyrodą. Przez swoje instrumenty i tworzone improwizacje opowiada nam historie pozbawione słów, rozpalające wyobraźnie, zamieniające dźwięki w abstrakcyjne kształty.

www.fujaraflutes.com
www.fujaraflutes.com/video/2015/12/19/birth-of-a-flute-part-two

Piernikowski : The best of moje getto / Tour

18 października 2019 r. Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” wspólnie z Makes it happen zapraszają na pierwszy koncert Piernikowskiego promujący płytę „The best of moje getto”, która ukaże się 17 października nakładem Asfalt Records.

Bilety dostępne są w kasie Centrum Kultury w Lublinie:

przedsprzedaż – 30 zł
cena w dniu koncertu – 40 zł
_____________

„The best of moje getto” to kolejna solowa płyta 1/2 Syny.
Po albumie „No Fun” uznanym m.in. przez Gazetę Wyborczą za jedną z najlepszych płyt 2018 roku Piernikowski wraca z nową płytą „The best of moje getto”. Zaskakuje nas tym razem listą gości a są to: Kacha Kowalczyk (Coals), Brodka, Hades oraz Adam Repucha. Ta płyta jest jak film – słucha się jej od początku do końca, lecz w przeciwieństwie do filmu – na ripicie w domu, w aucie i na mieście.

_____________

Piernikowski (Robert) – producent, wokalista, autor tekstów i kompozytor. Współtwórca duetu Syny oraz nieistniejącej już grupy Napszykłat. Autor solowych krążków „Się żegnaj” i „No Fun”. Jego twórczość rozciąga się od synostwa, przez działalność solową aż po kompozycje teatralne. Primeshit quality.

XI Festiwal Sztuki w Przestrzeni Publicznej OTWARTE MIASTO / OPEN CITY

XI Festiwal Sztuki w Przestrzeni Publicznej OTWARTE MIASTO / OPEN CITY odbędzie się 13 września – 11 października 2019 r. w Lublinie.

Podczas tegorocznej edycji artyści zmierzą się z pytaniem o gość-inność, jej brak lub niedostatek, zapisaną w dziejach naszego miasta, losach oraz pamięci jego mieszkańców.

Historycznie ugruntowana w Lublinie różnorodność i otwartość na gość-innych spotka się z nowymi jej odmianami, a także współczesnymi przejawami wykluczenia, dyskryminacji czy pogardy.

Zakłócając miejską rutynę i równowagę, wraz z twórcami festiwalu spróbujemy znieść, a przynajmniej symbolicznie zawiesić obowiązywanie niektórych barier.

Program najnowszej edycji Festiwalu OTWARTE MIASTO / OPEN CITY przygotują Paweł Leszkowicz i Tomasz Kitliński.

Wszystkich zainteresowanych zapraszamy na wernisaż, który odbędzie się 13 września o godz. 17.00 spod Zamku Lubelskiego, ul. Zamkowa 9.

EWCM / Bohn : Śniady / Mocanu / Krebber / Murail

18.00 / 29 września 2019

Sala Widowiskowa

Centrum Kultury w Lublinie

ul. Peowiaków 12

 

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” ma zaszczyt zaprosić na spotkanie młodych wykonawców z Polski i Niemiec we wspólnym zespole orkiestrowym pod dyrekcją wybitnego dyrygenta i pedagoga Rȕdigera Bohna.

WYKONAWCY:
European Workshop for Contemporary Music
Rüdiger Bohn / dyrygent

PROGRAM:
Marta Śniady – c_ut|e_#1 (2017) / na zespół, wideo i audio playback

Adrian Mocanu – metamorphoses: nychterídes (2019) / na duży zespół (zamówienie: Warszawska Jesień / Warsaw AutumnStowarzyszenie Autorów ZAiKS)

Steffen Krebber – Gelbspötter und Petrol. Stunts and Action (2011) / na zespół

Tristan Murail – Le Lac (2001) / na zespół

ORGANIZATOR:
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”

WSPÓŁORGANIZATOR:
ARTE Fundacja Kultury i Edukacji

PARTNERZY:
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień / Warsaw Autumn

Deutscher Musikrat

European Workshop for Contemporary Music

Bundesregierung | @Staatsministerin für Kultur und Medien

GVL | Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten

Auswärtiges Amt

Goethe-Institut

Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej

Stowarzyszenie Autorów ZAiKS – Fundusz Popierania Twórczości

Centrum Kultury w Lublinie

*wstęp wolny

XI Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY

Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY jest najważniejszym, cyklicznym przedsięwzięciem organizowanym przez Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” oraz jednym z najbardziej oryginalnych wydarzeń w Polsce.

Podczas festiwalu dochodzi do spotkania między wybitnymi kompozytorami muzyki współczesnej, znakomitymi instrumentalistami a twórcami rekonstruującymi archaiczne tradycje muzyczne aby zgodnie poszukiwać nowych muzycznych sensów i razem podejmować artystyczne ryzyko.

Większość propozycji festiwalowych to przedsięwzięcia premierowe. Planowane w tym roku koncerty muzyczne rekonstruować będą zróżnicowany krajobraz muzyczny jaki przywołuje metafora Wieży Babel – i napięcia między tym, co globalne a lokalne, między centrum a peryferiami, kulturowym mainstreamem a estetycznymi mniejszościami.

8 MAJA 2019 / ŚRODA
godz. 19:00 / Kościół Rektoralny św. Piotra Apostoła w Lublinie / ul. Królewska 9

“Wibracje i głosy” – koncert-misterium / zamówienie Festiwalu KODY / premiera programu

Wykonawcy:

The Stone Alphabet (Szwajcaria)

Dominik DOŁĘGA – litofon, gongi kamienne i instrumenty perkusyjne
Felix PERRET – orgalito i instrumenty perkusyjne
Mathias STEINAUER – instrumenty klawiszowe i media elektroniczne
Matthias BRODBECK – płyty kamienne, gongi kamienne i instrumenty perkusyjne
Beat UNTERNÄHRER – puzon
Sebastian STRINNING – saksofon tenorowy i klarnet basowy

Anchiskhati Ensemble (Gruzja) – chór Kościoła Prawosławnego i Apostolskiego Gruzji

Reso KIKNADZE (Gruzja) – saksofony i media elektroniczne

W programie:

Utwory i scenariusze muzyczne, muzyka improwizowana i śpiewy Gruzińskiego Kościoła Prawosławnego i Apostolskiego

Koncert dofinansowany przez Pro Helvetia

godz. 22:00 / Centralna Lublin / Centrum Kultury w Lublinie / ul. Peowiaków 12

Spotkanie z artystami

prowadzenie: Kajetan PROCHYRA

9 MAJA 2019 / CZWARTEK
godz. 19:00 / Oratorium Centrum Kultury w Lublinie / ul. Peowiaków 12

“Nadir – Kenosis” – monodram instrumentalny / zamówienie Festiwalu KODY / premiera

Wykonawcy:

Marcin KRZYŻANOWSKI – wiolonczela elektryczna i media elektroniczne

W programie:

Marcin KRZYŻANOWSKI – muzyka improwizowana

godz. 20:00 / Przestrzenie Centrum Kultury w Lublinie (Sala Widowiskowa / Piwnice CK / Sala Czarna) / ul. Peowiaków 12

#EchoChamber – koncert symultaniczny

Wykonawcy:

Hashtag Ensemble (Polska)

Wykonawcy:

Hashtag Ensemble (Polska)

Ania KARPOWICZ – flet
Oliwier ANDRUSZCZENKO – klarnet
Wojciech PSIUK – saksofon
Hubert ZEMLER – perkusja
Paweł JANAS – akordeon
Wojciech BŁAŻEJCZYK – gitara elektryczna
Krzysztof KOZŁOWSKI – syntezatory
Marta GRZYWACZ – głos/performerka
Agnieszka GUZ – skrzypce
Marta PIÓRKOWSKA – skrzypce
Aleksandra DEMOWSKA-MADEJSKA – altówka
Dominik PŁOCIŃSKI – wiolonczela
Mateusz LOSKA – kontrabas

gościnnie:

Nikola KOŁODZIEJCZYK – organy Hammonda
Aleksander WNUK – perkusja
Alicja PILARCZYK – skrzypce
Jakub GUCIK – wiolonczela

Michał BEREZA – reżyseria dźwięku

W programie:

Jennifer Walshe – /AND JUMP FROM THE GOLDEN GATE BRIDGE / premiera polska
Artur ZAGAJEWSKI – LA MER /watch?v=y1RpVZNSw6k / zamówienie Festiwalu KODY / premiera
Nina FUKUOKA – 5 Secrets to Making New Music / zamówienie Festiwalu KODY / premiera

Kuratorzy projektu:

Ania Karpowicz
Wojciech Błażejczyk
Lilianna Krych

godz. 22:00 / Centralna Lublin / Centrum Kultury w Lublinie / ul. Peowiaków 12

Spotkanie z artystami

prowadzenie: Kajetan PROCHYRA

10 MAJA 2019 / PIĄTEK
godz. 19:00 / Sala Widowiskowa Centrum Kultury w Lublinie / ul. Peowiaków 12

“Amazones POWER” – koncert

Wykonawcy:

Les Amazones d’Afrique (Mali, Benin, Gabon, Nigeria)

Mamani KEITA – wokal
Ahouéfa “Fafa” RUFFINO – wokal
Mamounata “Kandy” GUIRA – wokal
Franck BAYA – perkusja
Salif KONE – gitara
Nadgib BENBELLA – turntable / serato

W programie:

Muzyka a sprawa kobiet – wybór utworów z płyt “Republique Amazone” i “Amazones Power” autorstwa kobiecego kolektywu z krajów Afryki Zachodniej.

* na koncert obowiązują wejściówki

godz. 21:00 / Centralna Lublin / Centrum Kultury w Lublinie / ul. Peowiaków 12

Spotkanie z artystami

prowadzenie: Kajetan PROCHYRA

godz. 22:00 / Klub Festiwalowy / Piwnice Centrum Kultury w Lublinie / ul. Peowiaków 12

Noc Tańca – z muzyką na żywo

Wykonawcy:

US Orchestra (Ukraina)
Yaryna DRON – pierwsze skrzypce
Serhii POSTOLNIKOV – drugie skrzypce / cymbały
Andrii LEVCHENKO – bubon (bęben obręczowy), wiolonczela

W programie:

Nauka tańców tradycyjnych przy śpiewach i muzyce instrumentalnej ze Środkowej i Zachodniej Ukrainy. W programie również muzyka ukraińskich emigrantów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nagrana w latach 1920-1930 przez Columbia Records.

Więcej informacji znajduje się pod linkiem http://kody-festiwal.pl/

proMODERN | Współczesna polska muzyka pasyjna

KONCERT

Współczesna polska muzyka pasyjna

29 marca 2019 / piątek / godz. 19:00
Bazylika Ojców Dominikanów w Lublinie / ul. Złota 9

proMODERN – sekstet wokalny muzyki współczesnej

Marta Czarkowska – sopran
Ewa Puchalska – mezzosopran
Ewelina Rzezińska – mezzosopran
Andrzej Marusiak – tenor
Krzysztof Chalimoniuk – baryton
Piotr Pieron – bas

w programie:

Paweł Łukaszewski – Responsoria Tenebrae
Stanisław Szczyciński – Miserere
Paweł Łukaszewski – Pięć żałobnych pieśni kurpiowskich
Andrzej Borzym – Agnus Dei
Marcin Tadeusz Łukaszewski – De profundis

WSTĘP WOLNY!
________________________________________

Organizator:
Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych Rozdroża
ul. Peowiaków 12, 20-007 Lublin

Partner:
Bazylika oo. Dominikanów pw. św. Stanisława Biskupa i Męczennika
ul. Złota 9, 20-112 Lublin
________________________________________

proMODERN – sekstet wokalny muzyki współczesnej

Sześć lat istnienia zespołu to ciągłe pasmo sukcesów. W tym czasie sekstet wokalny proMODERN wydał dwa własne albumy płytowe, nagrywał muzykę do dwóch innych, prawykonał 28 utworów (w tym miniatury, większe formy a capella, utwory wokalno-instrumentalne i z towarzyszeniem orkiestry oraz 9 różnych cykli pieśni), koncertował na festiwalach i na zamówienie czołowych ośrodków kulturalnych, w tym większości polskich filharmonii.

proMODERN zdobył cztery nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk: w 2015 roku w kategoriach: „Album Roku Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Operowa” i „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za swoją debiutancką płytę „Where are you. Pieces from Warsaw” oraz w 2018 roku w kategoriach „Album roku Muzyka Współczesna” i ponownie „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za drugi krążek – „proMODERN shakespired”, który ukazał się w grudniu 2017 roku. Utwór Philipa Lawsona, który legendarny artysta stworzył specjalnie na zamówienie zespołu, na przestrzeni zaledwie dwóch tygodni doczekał się 20000 odsłuchań na Spotify!

Grupę stworzyli wybitni śpiewacy-soliści, połączeni pasją i umiejętnością interpretowania najbardziej wymagających utworów dzisiejszych twórców. proMODERN stał się synonimem najlepszych wykonań wokalnych muzyki współczesnej. Zyskał wielkie uznanie w środowisku muzycznym i otrzymuje znakomite recenzje.

Chiński Nowy Rok – Guo Feng | Pekińska Akademia Tańca

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych Rozdroża wraz z Centrum Spotkania Kultur i Pekińską Akademią Tańca zapraszają na Chiński Nowy Rok, który odbędzie się w Lublinie 24 stycznia 2018 r. o godz. 20:00.

Historia literatury chińskiej zaczyna się od „Shi Jing” (Księgi Pieśni), antologii pieśni, wierszy i hymnów pochodzących z czasów wczesnej dynastii Zhou oraz Okresu Wiosen i Jesieni (XI-VI wiek p.n.e.). Za kompilatora księgi tradycja uznaje Konfucjusza. „Guofeng” (Obyczaje państw), pierwsza z czterech części „Księgi Pieśni”, zawiera głównie proste pieśni ludowe obrazujące życie codzienne w Państwie Środka. Spektakl „Guo Feng” Pekińskiej Akademii Tańca oparty jest w szczególności na pieśniach miłosnych pochodzących z tego zbioru i w formie tańca stara się przedstawić barwne życie starożytnych Chińczyków.

Pieśni ludowe składające się na „Obyczaje państw” to niezależne historie, które choreografowie Pekińskiej Akademii Tańca połączyli w jednolitą całość. Pozwala to widzowi poczuć się częścią chińskiego społeczeństwa, które pomimo pozornej odmienności i wewnętrznych sprzeczności jest wyjątkowo stałe w przekonaniach i pełne serdeczności do innych. Taniec łączy starożytną poezję z nowoczesnymi poglądami, tworząc swój własny, globalnie zrozumiały, język ciała.

Spektakl „Chiński Nowy Rok” jest wspólną produkcją Centrum Spotkania Kultur w Lublinie i Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych Rozdroża.

Bilety są dostępne w kasach CSK oraz online:

https://bilety.spotkaniakultur.com/termin.html?date=2019-01-24

 

Program XVIII Międzynarodowego Festiwalu Najstarsze Pieśni Europy

Szanowni Państwo,

już jutro rusza osiemnasta edycja Festiwalu.  Przedstawiamy program tegorocznej odsłony wydarzenia:

29. 09–05. 10. 2018
Zajęcia śpiewu tradycyjnego 
Prowadzący: Jelena Jovanovic (Serbia), Monika Mamińska (Polska), Rytis Ambrazevicius (Litwa), Jewhen Jefremow (Ukraina)

04–07. 10. 2018
Sala 105A / Centrum Kultury / ul. Peowiaków 12
10.00–11.30 / Wykłady poświęcone zagadnieniom śpiewu tradycyjnego
Referujący: Jelena Jovanovic (Serbia), Monika Mamińska (Polska), Rytis Ambrazevicius
(Litwa), Jewhen Jefremow (Ukraina)

06. 10. 2018
Studio Muzyczne Radia Lublin / ul. Obrońców Pokoju 2
19:00–20:00 / Koncert Moniki Mamińskiej z uczniami
20:30–21:30 / Koncert Rytisa Ambrazeviciusa z uczniami
Restauracja Hades Szeroka / ul. Grodzka 21
22.00 / Noc Tańca, Kapela Brodów

07.10.2018
Studio Muzyczne Radia Lublin / ul. Obrońców Pokoju 2
19:00–20:00 / Koncert Jeleny Jovanovic z uczniami
20:30–21:30 / Koncert Jewhena Jefremowa z uczniami

Serdecznie zapraszamy!

EWCM / Möller / Duda / Bohn : Ligeti / Gander / Omelchuk / Zubel

English version below!

Wyjątkowy koncert! Spotkanie młodych wykonawców z Polski i Niemiec we wspólnym zespole orkiestrowym pod dyrekcją wybitnego dyrygenta i pedagoga Rȕdigera Bohna ze znakomitymi solistami. W programie czołowi kompozytorzy europejscy młodego pokolenia: Białorusinka Oxana Omelchuk, Polka Agata Zubel, Austriak Bernhard Gander oraz klasyk XX w. Węgier György Ligeti.

Wykonawcy:

European Workshop for Contemporary Music

Frederike Möller / fortepian
Arturo Portugal / perkusjonalia & sample pad
Katarzyna Duda / skrzypce

Rüdiger Bohn / dyrygent

Program:

György Ligeti – Concert for Piano and Orchestra (1985-88)
Bernhard Gander – Beine und Strümpfe for ensemble (2008)
Oxana Omelchuk – Staahaadler Affenstall for drumset, ensemble and sample pad (2010/12)
Agata Zubel – Violin Concerto for violin and chamber orchestra (2014)

Organizator:

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”

Partnerzy:

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień / Warsaw Autumn
European Workshop for Contemporary Music
Deutscher Musikrat
Bundesregierung | @Staatsministerin für Kultur und Medien
GVL | Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten
Stowarzyszenie Autorów ZAiKS – Fundusz Popierania Twórczości

_____________________________________________

A unique concert! The meeting of young performers from Poland and Germany in a joint orchestral ensemble under the direction of the outstanding conductor and teacher Rüdiger Bohn with remarkable soloists. The program includes leading European composers of the young generation: Oxana Omelchuk from Belarus, Agata Zubel from Poland, Bernhard Gander from Austria and the classic figure among 20th century – György Ligeti.

Performers:

European Workshop for Contemporary Music

Frederike Möller / piano
Arturo Portugal / drum set & sample pad
Katarzyna Duda / violin

Rüdiger Bohn / conductor

Programme:

György Ligeti – Concert for Piano and Orchestra (1985-88)
Bernhard Gander – Beine und Strümpfe for ensemble (2008)
Oxana Omelchuk – Staahaadler Affenstall for drumset, ensemble and sample pad (2010/12)
Agata Zubel – Violin Concerto for violin and chamber orchestra (2014)

Promoter:

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”

Partners:

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień / Warsaw Autumn
European Workshop for Contemporary Music
Deutscher Musikrat
Bundesregierung | @Staatsministerin für Kultur und Medien
GVL | Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten

Premierowy panGenerator na Kodach!

APPARATUM – premierowa instalacja panGeneratora na X Festiwalu KODY!

panGenerator: APPARATUM / instalacja / premiera

Aleja Kultur Centrum Spotkania Kultur w Lublinie (piętro I)

 

10 MAJA / CZWARTEK

12:00-22:00 Aleja Kultur Centrum Spotkania Kultur w Lublinie (piętro I)

 

11 MAJA / PIĄTEK

9:00-22:00 Aleja Kultur Centrum Spotkania Kultur w Lublinie (piętro I)

 

12 MAJA / SOBOTA

9:00-17:00 Aleja Kultur Centrum Spotkania Kultur w Lublinie (piętro I)

 

Pora na skomponowanie czegoś własnego. Każdy może skomponować swój utwór do grafik muzycznych Bogusława Scheaffera z jego Symfonii Muzyki Elektronicznej. Schaeffer to prawdziwy koryfeusz polskiej i światowej awangardy XX wieku z racji na swoją pomysłowość, wszechstronność i radykalizm. APPARATUM – to instalacja interaktywna ale też urządzenie czerpiące z dorobku legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, w którym kompozytor zrealizował kilka swoich utworów cieszacych się elitarnym, ale żywym kultem. Czas Schaeffera trwa… Stworzona przez grupę panGenerator na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza forma przestrzenna instalacji inspirowana jest estetyką charakterystyczną dla słynnego „Czarnego Pokoju” – pierwszej siedziby Studia Eksperymentalnego w Polskim Radio zaprojektowanego przez Oskara Hansena.

APPARATUM – instalacja interaktywna nawiązująca do dziedzictwa Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, stworzona przez grupę panGenerator na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza w ramach programu Niepodległa.

PANGENERATOR to grupa zajmująca się projektowaniem i sztuką nowych mediów, założona w 2010 przez Piotra Barszczewskiego, Krzysztofa Cybulskiego, Krzysztofa Golińskiego i Jakuba Koźniewskiego. Projekty tworzone w ramach grupy, integrują nowoczesne media cyfrowe z niebanalnymi formami przestrzennymi i angażującą interakcją – łącząc ze sobą światy bitów i atomów. Prace PanGeneratora prezentowane były na całym świecie, min. w Melbourne, Pekinie, Atlancie, Tel Avivie, Barcelonie, Wiedniu, na najważniejszych festiwalach designu i sztuki, takich jak Ars Electronica, Warszawska Jesień, WRO Media Art Biennale, Łódź Design, Milan Design Week, DMY, SXSW, NODE i wiele innych. W 2016 grupa otrzymałą Złotego Lwa na Cannes Lions Festival za instalację dla Muzeum Powstania warszawskiego. Oprócz działań o charakterze artystycznym i komercyjnym, grupa zaangażowana jest również w działania edukacyjne i promocję sztuki nowych mediów w Polsce.

www.pangenerator.com

SYNY – Premiera 25.05 Klub Muzyczny CSK Lublin

Już 25 maja Ośrodek „Rozdroża” zaprasza na pierwszy koncert Syny promujący ich drugą płytę SEN, której premiera odbędzie się 12 kwietnia!

Płytę promuje singiel „Z białasami”, który oficjalnie w sieci pojawił się 1 marca:
https://youtu.be/jBZoc1BesdY

Bilety: 20 (przedsprzedaż) / 30 (w dniu koncertu)
Informacja o biletach wkrótce.

Syny to duet utworzony przez producenta 1988 oraz rapera i producenta Piernikowskiego. Zadebiutowali w 2015 roku wydaną w wytwórni LatarniaRecords płytą „Orient”, którą mocno namieszali na polskiej scenie muzycznej, wywołując dyskusje i kontrowersje.

Uważani powszechnie za prymitywnych barbarzyńców, którzy ponad konstrukcje muzyczne czy tekstowe stawiają klimat. Ich wizjonerskie produkcje nikogo nie pozostawiają obojętnym, bo Syny to zjawisko emocjonalne.

Od momentu debiutu Syny zagrały kilkadziesiąt koncertów w Polsce i zagranicą, występując m.in. na festiwalach Nowa Muzyka, Unsound, OFF Festival, Up To Date, Colours of Ostrava, gdańskiej edycji Boiler Room oraz wielu innych, zdobywając sporą rzeszę wiernych fanów.

Organizatorzy: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”Spotkania Kultur

Patronat medialny: CzwórkaCo Jest Grane24Aktivistmuno.plOutrave

Nagroda dla „monachomachii” Piotra Tabakiernika

Z dumą i wielką radością informujemy, że spektakl „monachomachia” Piotra Tabakiernika zaprezentowany w ramach IX Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY został uhonorowany nagrodą Gazety Wyborczej „Strzał 2017”.

Projekt powstał na specjalne zamówienie Festiwalu KODY dzięki następującym osobom:

scenariusz: Igor Gorzkowski, Piotr Tabakiernik
reżyseria: Igor Gorzkowski
scenografia i kostiumy: Joanna Walisiak-Jankowska

Wykonawcy:

Grzegorz Kwas – Przewodnik
Andrzej Mastalerz – O. Rajmund, karmelita
Sławomir Pacek – O. Gaudenty, dominikanin
Olga Siemieńczuk – sopran
Dorota Stawarska – klawesyn

Chór Kameralny Varsoviae Regii Cantores

Joanna Maluga – przygotowanie chóru

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Lilianna Krych – dyrygent

Wojciech Błażejczyk – przygotowanie warstwy elektronicznej i projekcja dźwięku

 

proMODERN / HARMONIE

10 MAJA / CZWARTEK / 19:00

Sala Kameralna Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

 

proMODERN / Harmonie

 

proMODERN w składzie:

Marta Czarkowska – sopran

Ewa Puchalska – mezzosopran

Ewelina Rzezińska – mezzosopran

Andrzej Marusiak – tenor

Krzysztof Chalimoniuk – baryton

Piotr Pieron – bas

 

Wojciech Błażejczyk – projekcja dźwięku

 

Program:

Karlheinz Stockhausen: Stimmung for six vocalists and six microphones (1968)

Szymon Stanisław Strzelec: Of organic geometry & cancerontology (2018) / zamówienie Festiwalu KODY

Grupę proMODERNstworzyli wybitni śpiewacy-soliści, połączeni  pasją i umiejętnością interpretowania najbardziej wymagających utworów dzisiejszych twórców. Zespół stał się synonimem najlepszych wykonań wokalnych muzyki współczesnej. Zyskał wielkie uznanie w środowisku muzycznym i permanentnie otrzymuje znakomite recenzje.

Sześć lat istnienia sekstetu wokalnego to nieprzerwane pasmo sukcesów. W tym czasie proMODERN wydał dwa własne albumy płytowe, nagrywał muzykę do dwóch innych, koncertował na festiwalach i na zamówienie czołowych ośrodków kulturalnych, w tym większości polskich filharmonii.

W 2015 roku proMODERN zdobył dwie nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk w kategoriach: „Album Roku Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Operowa” i „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za swoją debiutancką płytę Where are you. Pieces from Warsaw. Drugi album – proMODERN shakespired ukazał się w grudniu 2017 roku i otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyk – w kategoriach: „Album roku muzyka współczesna” oraz ”Najwybitniejsze wykonanie muzyki polskiej”.

Koncert wybitnego sekstetu wokalnego proMODERN odbędzie się 10 maja 2018 r. w ramach X edycji Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY. Zespół wykona przełomowe dzieło Karlheinza Stockhausena „Stimmung” z projekcją dźwięku Wojciecha Błażejczyka oraz utwór zamówiony przez Festiwal u Szymona Stanisława Strzelca – obiecująco zapowiadającego się kompozytora młodego pokolenia.

Informacja o biletach już wkrótce.

www.rozdroza.com

www.spotkaniakultur.com

Gorzkie Żale u Dominikanów

Oo. Dominikanie w Lublinie i Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” zapraszają do bazyliki dominikańskiej 25 marca br. o godz. 16:00 na mszę św. i Gorzkie żale, w czasie których zaśpiewa Zespół Muzyki Tradycyjnej Ośrodka „Rozdroża” pod kier. Jana Bernada.

Mszę św. i Gorzkie żale odprawi o. Tomasz Dostatni.

Laibach POLONIA – już w maju w Lublinie!

Z przyjemnością informujemy, że wydarzeniem specjalnym w ramach jubileuszowej edycji Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY będzie premiera projektu „Polonia” zespołu Laibach z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej Filharmonii Lwowskiej oraz chóru. Sprzedaż biletów ruszy już wkrótce. Rezerwujcie czas!

 

PL

12 MAJA / SOBOTA / 19:00

Sala Operowa Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

 

LAIBACH / POLONIA

na podstawie Symfonii Sacra Andrzeja Panufnika

 

Laibach (SLO)

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej (UA)

Chór „Gloria” (UA)

Filip Rathé – dyrygent

Projekt „Polonia” legendarnej awangardowej słoweńskiej grupy Laibach jest kolejną odsłoną cyklu Laibach z orkiestrą, który miał swoją premierę w słynnym Henry Le Boeuf Hall w BOZAR Centre for Fine Arts w Brukseli. Z okazji 100-lecia Niepodległości Polski Laibach przygotowuje spektakl multimedialny inspirowany III Symfonią „Sinfonia Sacra” Andrzeja Panufnika w aranżacji na zespół i orkiestrę.

Premiera tego projektu z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej Filharmonii Lwowskiej oraz chóru odbędzie się 12 maja 2018 r. w Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur w Lublinie. Koncert Laibach„Polonia” jest wspólną produkcją Centrum Spotkania Kultur w Lublinie i Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”.

Laibach to zespół bardzo dobrze znany w naszym kraju. Awangardowa ekipa łączy w swej muzyce industrial, metal i neoklasykę. Ich nazwa to niemieckie tłumaczenie Lublany, stolicy Słowenii. Istotną pozycją w ich dorobku jest muzyka do przedstawienia „Macbeth”, wystawianego w Hamburgu. Arcydziełem są przeróbki hymnów państwowych nagrane na albumie „Volk”.

Grupa Laibach czerpie ze stylistyki m.in. heavy metal, muzyki disco i techno, wykorzystywał elementy i przeróbki dzieł klasycznych, m.in. Holsta, Brucknera, Orffa, Liszta i Szostakowicza, czy utworów współczesnych artystów rockowych, m.in. Queen, The Beatles czy The Rolling Stones.

Laibach pobiera materiał muzyczny różnego pochodzenia i przetwarza go do własnych celów, w artystyczny ready-made w sensie Marcela Duchampa i Josepha Beuysa. Prace muzyczne i plastyczne Laibacha są przetworzeniem symboli, znaków i cytatów z najróżniejszych kontekstów artystycznych i polityczno-historycznych.

Laibach to muzyka, to niezapomniane koncerty, mistyczne i teatralne, to charakterystyczna „pilotka” Milana Frasa. To zaskakujące projekty, jak choćby ten na zlecenie polskiego Narodowego Centrum Kultury z okazji 70. rocznicy Powstania Warszawskiego.

Koncertowi towarzyszyć będzie prezentacja bogatego dorobku zespołu – projekcje filmów dokumentalnych poświęconych Laibachowi oraz spotkania z filozofami i teoretykami sztuki analizującymi twórczość grupy.

Utwór został zamówiony przez Instytut Adama Mickiewicza jako część międzynarodowego programu kulturalnego towarzyszącego obchodom 100-lecia odzyskaniu przez Polskę Niepodległości – Polska100 / wsparcie finansowe Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, program Niepodległa 2017-2021.

Wydarzenie specjalne z okazji 10-lecia Ośrodka „Rozdroża” oraz 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości.

Produkcja: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” / Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

www.laibach.org

www.rozdroza.com

www.spotkaniakultur.com

www.polskamusic.iam.pl

Ceny biletów:

Premium: 140 PLN

I kategoria: 110 PLN

II kategoria: 80 PLN

Ograniczona widoczność: 20 PLN

www.eventim.pl

 

EN

12th May / Saturday / 19:00

Opera Hall of the Centre for the Meeting of Cultures in Lublin

 

LAIBACH / POLONIA

based on Andrzej Panufnik’s „Sinfonia Sacra” (Symphony no. 3)

 

Laibach (SLO)

Lviv Philharmonic Orchestra (UA)

„Gloria” Chamber Choir (UA)

Filip Rathé – conductor

Laibach „Polonia”, the project implemented by the legendary Slovenian avant-garde music group, is another concert from the Laibach& orchestra series premiered in the celebrated Henry Le Boeuf Hall at BOZAR Centre for Fine Arts in Brussels. The multimedia show inspired by AndrzejPanufnik’s „Sinfonia Sacra” (Symphony no. 3) featuring a symphony orchestra, will be prepared by the group to celebrate 100 years of  Poland’s independence.

The project executed together with the Lviv Symphony Orchestra and the choir will premiere on 12th May 2018 in the Opera Hall of the Centre for the Meeting of Cultures in Lublin. Laibach „Polonia” is co-produced by the Centre for the Meeting of Cultures and „Crossroads” Centre for Intercultural Creative Initiatives.

Laibach has gained considerable fame in Poland. It combines industrial, metal and neo-classical new age music. The name of the group is the German name for the Slovenian capital Lubljana. A significant achievement of the group has been the music for an adaptation of „Macbeth” presented in Hamburg. Laibach’s versions of national anthems recorded in the „Volk” album were hailed as a masterpiece.

Laibach draws inspiration from heavy metal, disco and techno music; it has used components and samples from classical music works composed, e.g. by Holst, Brȕckner, Orff, Liszt and Shostakovich, or works by such rock artists as Queen, The Beatles or The Rolling Stones.

The group collects the music material of different origin and transforms it to suit their own purposes, in the artistic ready-made style referencing Marcel Duchamp and Joseph Beuys. Laibach’s musical and visual works transform symbols, signs and quotes from all sorts of artistic, political and historical contexts.

Laibach is tantamount to earth-shattering music, to unforgettable, mystical and theatrical concerts, and a bomber hat worn by Milan Fras. The group takes part in astonishing projects, such as an album commissioned by the National Centre for Culture for the 70th anniversary of the Warsaw Uprising.

The concert will be accompanied by presentation of diverse achievements of the group – screening of documentaries devoted to Laibach, and meetings with philosophers and theoreticians analyzing the group’s artistic undertakings.

The work was commissioned by the Adam Mickiewicz Institute as part of „Polska 100” international cultural programme accompanying celebrations of 100 years of Poland’s independence. The project received financial support of the Ministry of Culture and National Heritage as part of Niepodległa 2017-2021 programme.

Special event celebrating the 10th anniversary of establishing the „Crossroads” Centre and 100 years of Poland’s independence.

Produced by: „Crossroads” Centre for Intercultural Creative Initiatives  / Centre for the Meeting of Cultures in Lublin

Ticket information soon.

Stay tuned!

www.laibach.org

www.rozdroza.com

www.spotkaniakultur.com

www.polskamusic.iam.pl

Tickets:

Premium seats: 140 PLN

Tier I: 110 PLN

Tier II: 80 PLN

Limited view: 20 PLN

www.eventim.pl

Zapraszamy na pierwszy koncert w ramach projektu IMPRODUOS

Ruszamy z nowym projektem! W najbliższy czwartek 22 lutego o godzinie 19.00 odbędzie się pierwszy koncert I M P R O D U O S z udziałem Ireneusza Puchacza oraz Sebastiana Napierały – „wszechstronnego muzyka-samouka, opisującego świat dźwiękami, od kiedy pamięta”. Wszystkich zainteresowanych improwizacją muzyczną serdecznie zapraszamy!

Więcej szczegółów w opisie wydarzenia na Facebook’u: https://www.facebook.com/events/218962768675047/
_____

Sebastian Napierała

Wszechstronny muzyk – samouk, opisujący świat dźwiękami, od kiedy pamięta.

Człowiek o świadomości ukształtowanej przez wiele odległych od siebie gatunków muzycznych, takich jak: jazz, rock, muzyka elektroniczna, awangardowa, improwizowana, klasyczna, popowa, eksperymentalna. Z premedytacją nieuznający wyższości żadnego z nich.

Multiinstrumentalista, operujący z powodzeniem jako środkami wyrazu artystycznego gitarą, instrumentami klawiszowymi, fletem poprzecznym, saksofonem, perkusją, laptopem, instrumentami eksperymentalnymi, głosem, etc.

Improwizator, z lubością bawiący się taką formą muzycznej ekspresji, przeważnie dla odpoczynku od komponowanych z precyzją utworów, nad którymi pracuje na co dzień z zespołem Na Tak.

Wieloletni partner muzyczny Piotra Kali. Wspólnie działają bez przerwy od 1997 roku, w każdym projekcie muzycznym, poza solowymi.

Współautor i wykonawca muzyki w projektach artystycznych Jerzego Truszkowskiego (Hexer), Wojciecha Hawryluka (Wieża Babel).

Kompozytor współczesnej muzyki elektronicznej, tworzący solo pod pseudonimem Justus.

Producent – wokalista – autor tekstów w solowym projekcie Maxisingiel.

Współuczestnik zespołu Natura (reggae). Współtwórca-założyciel formacji muzycznych: Futura (muzyka eksperymentalna), Burak Cukrowy (progresywno- jazowa), Mem (elektro-minimal), Na Tak (synth-pop), Pupile Awangardy (improwizacja).

Z Ireneuszem Puchaczem wspólnie grali w zespole Natura. Ich muzyczna znajomość trwa już od 1997 roku i ma się dobrze.

Człowiek o świadomości ukształtowanej przez wiele odległych od siebie gatunków muzycznych, takich jak: jazz, rock, muzyka elektroniczna, awangardowa, improwizowana, klasyczna, popowa, eksperymentalna. Z premedytacją nieuznający wyższości żadnego z nich.

Multiinstrumentalista, operujący z powodzeniem jako środkami wyrazu artystycznego gitarą, instrumentami klawiszowymi, fletem poprzecznym, saksofonem, perkusją, laptopem, instrumentami eksperymentalnymi, głosem, etc.

Improwizator, z lubością bawiący się taką formą muzycznej ekspresji, przeważnie dla odpoczynku od komponowanych z precyzją utworów, nad którymi pracuje na co dzień z zespołem Na Tak.

 

Ireneusz Puchacz

Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Malarz, muzyk – gitarzysta, w obydwu dziedzinach polistylistyczny. Artysta otwarty na różne gatunki muzyki, eksperymentator i transformer. Grał m.in. w formacjach: NAO, Natura, NAO Sternenchoff i Hieny Postmoderny.

Nowy projekt IMPRODUOS już od 22 lutego!

IMPRODUOS jest projektem z udziałem lubelskich artystów, wywodzących się z różnych generacji muzyków improwizujących. Kluczem przedsięwzięcia jest cykl kilkunastu koncertów duetów muzycznych z udziałem Ireneusza Bubo Puchacza, lubelskiego artysty obecnego na scenie muzycznej od lat 70., oraz zaproszonych wykonawców. Serię koncertów zamknie wspólny występ muzyków biorących udział w projekcie.

W IMPRODUOS wezmą udział: Ireneusz Bubo Puchacz oraz Mateusz Bąkała, Sebastian Buczek, Arkadiusz Golianek, Piotr Kala, Dorota Krempa, Krzysztof Leśniak, Sebastian Mac, Jacek Malicki, Sebastian Napierała, Michał Pikula, Maciej Połynko, Jacek Steinbrich, Sławomir Wójcik, Jerzy Truszkowski.

Rozpoczęcie projektu planowane jest na 22 lutego, zakończenie 21 czerwca 2018 wspólnym koncertem artystów biorących udział w projekcie. Poniżej szczegółowy harmonogram koncertów:

1/ 22 lutego 2018 – I. Bubo Puchacz, Sebastian Napierała

2/ 1 marca 2018 – I. Bubo Puchacz, Jacek Malicki

3/ 8 marca 2018 – I. Bubo Puchacz, Sebastian Buczek

4/ 15 marca 2018 – I. Bubo Puchacz, Dorota Krempa

5/ 22 marca 2018 – I. Bubo Puchacz, Jacek Steinbrich

6/ 29 marca 2018 – I. Bubo Puchacz, Arkadiusz Gulianek

7/ 5 kwietnia 2018 – I. Bubo Puchacz, Krzysztof Leśniak

8/ 12 kwietnia 2018 – I. Bubo Puchacz, Mateusz Bąkała

9/ 19 kwietnia 2018 – I. Bubo Puchacz, Piotr Kala

10/ 26 kwietnia 2018 – I. Bubo Puchacz, Maciej Połynko

11/ 17 maja 2018 – Sławomir Wójcik

12/ 24 maja 2018 – Michał Pikula

13/ 7 czerwca 2018 – Sebastian Mac

14/ 14 czerwca 2018 – Jerzy Truszkowski

15/ 21 czerwca 2018 – Wspólny koncert uczestników IMPRODUOS

Koncerty będą się odbywały w czwartki w budynku Centrum Kultury w Lublinie przy ul. Peowiaków 12 / Sala Rozdroży (105a, I piętro).

Wstęp na wydarzenia jest wolny.

Serdecznie zapraszamy! 🙂

Ireneusz Puchacz

Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Malarz, muzyk – gitarzysta, w obydwu dziedzinach polistylistyczny. Artysta otwarty na różne gatunki muzyki, eksperymentator i transformer. Grał m.in. w formacjach: NAO, Natura, NAO Sternenchoff i Hieny Postmoderny.

9. Festiwal Otwarte Miasto Wydarzeniem Roku 2017 Polskiego Portalu Kultury!

Jest nam niezmiernie miło poinformować, że 9. Festiwal Sztuki w Przestrzeni Publicznej Otwarte Miasto w Lublinie uzyskał w plebiscycie czytelników O.pl Polski Portal Kultury​ tytuł Wydarzenia Roku 2017!

W imieniu całego zespołu OMIT „Rozdroża” chcielibyśmy wyrazić ogromną wdzięczność wszystkim zaangażowanym za wysiłek oraz wsparcie. Dziękujemy, że jesteście z nami!

http://news.o.pl/2018/01/31/wydarzenie-roku-2017/#/

Chiński Nowy Rok – Pekińska Akademia Tańca – Youth Dance Company

Pekińska Akademia Tańca jest ekskluzywną akademią tańca w Chinach. Youth Dance Company to elitarna grupa taneczna, która powstała w owej akademii, tworząc „podstawy do prowadzenia badań dydaktycznych, eksperymentowania z nowymi technikami tanecznymi, prezentowania repertuaru, doskonalenia umiejętności artystycznych i szkolenia kadry nauczycielskiej.” Od momentu założenia grupy w 1986 r. większość tancerzy zdobywa nagrody w krajowych i międzynarodowych konkursach tanecznych, takich jak np. Narodowy Konkurs Tańca, Peach & Plum Cup Dance Competition, Lotus Flower Cup Dance Competition, CCTV Dance Competition, itp.

Klasyczny repertuar, światowej klasy umiejętności taneczne i znakomite występy od ponad 30 lat to cechy, które ugruntowały pozycję zespołu w Chinach i za granicą. Grupa występowała w kilkudziesięciu krajach świata, w tym w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Niemczech, Australii, Hiszpanii, Egipcie, Japonii, Korei Południowej, Malezji, Indiach, Bangladeszu i Kambodży, łamiąc bariery dzielące kultury tańca w Chinach i na Zachodzie. Misją tancerzy Youth Dance Company jest stałe doskonalenie tańca chińskiego i wspieranie interakcji pomiędzy chińskimi i zachodnimi kulturami tańca.

Na program spektaklu „Chiński Nowy Rok” składa się siedem etiud tanecznych, które łączą chińską tradycję z nowoczesnością. Będą to: „W rytm pieśni”, „Przegląd wojsk Cesarza Qin”, „Oda do kwiatu lotosu”, „Malowanie tuszem i samotny żuraw”, „Wolni i nieskrępowani” oraz „Taniec tysiąca dłoni Bodhisattwy” i „Żółta Rzeka”. Układy taneczne oparte są na klasycznych chińskich poematach i tańcach. Prezentują historie z przeszłości oraz w symboliczny sposób opowiadają chińską duszę.

Spektakl „Chiński Nowy Rok” jest wspólną produkcją Centrum Spotkania Kultur w Lublinie i Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”.

Bilety w cenie 30 zł – 50 zł
– kasa CSK
– eventim.pl

Zapraszamy na konferencję XVII Międzynarodowego Festiwalu Najstarsze Pieśni Europy!

Szanowni Państwo,

serdecznie zapraszamy na konferencję prasową XVII Międzynarodowego Festiwalu „Najstarsze Pieśni Europy”, która odbędzie się we wtorek, 21 listopada 2017 r., o godzinie 13.00 w Sali Małej Centrum Kultury w Lublinie przy ul. Peowiaków 12.

Powołany w 1999 roku w Lublinie festiwal jest jednym z elementów programu rekonstrukcji wiejskich tradycji śpiewaczych zapoczątkowanych w 1991 r. przez Fundację Muzyka Kresów. Obecnie wiodącym celem przedsięwzięcia realizowanego przez OMIT „Rozdroża” jest rekonstrukcja, promocja i nowatorska prezentacja europejskiej muzyki tradycyjnej, ze szczególnym ukazaniem dziedzictwa muzyki polskiej na tle Europy.

Podczas konferencji przedstawimy szczegółowy program tegorocznej edycji festiwalu oraz sylwetki najważniejszych artystów, których w grudniu będziemy gościć w Lublinie. Z przyjemnością także odpowiemy na wszelkie pytania. Z góry serdecznie dziękujemy i liczymy na Państwa obecność.

Więcej o festiwalu:

www.npe-festiwal.pl

https://www.facebook.com/Najstarsze-Pie%C5%9Bni-Europy-145336202176183/

XVII Międzynarodowy Festiwal Najstarsze Pieśni Europy

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” z przyjemnością zaprasza na Międzynarodowy Festiwal „Najstarsze Pieśni Europy”, którego siedemnasta edycja odbędzie się w dniach 1-3 grudnia 2017 r.

Powołany w 1999 roku w Lublinie festiwal jest jednym z elementów programu rekonstrukcji wiejskich tradycji śpiewaczych podjętych w 1991 r. przez Fundację Muzyka Kresów. Obecnie, wiodącym celem przedsięwzięcia, realizowanego przez OMIT „Rozdroża”, jest rekonstrukcja, promocja i nowatorska prezentacja europejskiej muzyki tradycyjnej ze szczególnym ukazaniem polskiego dziedzictwa muzyki tradycyjnej na tle Europy.

W dotychczasowych edycjach Festiwalu „Najstarsze Pieśni Europy” uczestniczyło kilkadziesiąt zespołów śpiewaczych i liczni soliści m. in. z Albanii, Białorusi, Bułgarii, Estonii, Kazachstanu, Litwy, Łotwy, Polski, Portugalii, Rosji, Ukrainy, Słowacji, Serbii i Włoch.

Tegoroczny festiwal odbędzie się pod hasłem „Powrót śpiewaków”. Na program siedemnastej edycji złożą się solowe koncerty czternastu artystów. Koncertom tradycyjnie towarzyszyć będą Noce Tańca.

PROGRAM

1 grudnia 2017 (piątek)
godz. 17.00 Centrum Spotkania Kultur

Koncert Klaudii Niemkiewicz
Koncert Hanny Linkowskiej
Koncert Marcina Lićwinko
Koncert Moniki Mamińskiej

NOC TAŃCA – tradycyjne tańce litewskie, zespół Mindrė, Wilno

2 grudnia 2017 (sobota)
godz. 17.00 Centrum Spotkania Kultur

Koncert Joanny Gancarczyk
Koncert Agnieszki Szokaluk
Koncert Jagny Knittel
Koncert Zofii Szyrajew
Koncert Joanny Górskiej
Koncert Anny Psuty

NOC TAŃCA – tradycyjne tańce białoruskie, zespół Rada, Mińsk

3 grudnia 2017 (niedziela)
godz. 17.00 Centrum Spotkania Kultur

Koncert Anastazji Bernad
Koncert Olgi Chojak
Koncert Justyny Piernik
Koncert Macieja Żurka

NOC TAŃCA – tradycyjne tańce ukraińskie i polskie: zespół Zaniedbańcy, Kijów, kapela Macieja Żurka Olsztyn

Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia.

Więcej o festiwalu:
www.npe-festiwal.pl
info@npe-festiwal.pl

Foto: Roman Reinfuss (ze zbiorów Muzeum Budownictwa Ludowego w Sanoku).

Nabór do Zespołu Muzyki Tradycyjnej!

OMIT Rozdroża ogłasza nabór do Zespołu Muzyki Tradycyjnej. Zapraszamy wszystkie panie, które gotowe są na wielopłaszczyznową przygodę, jaką jest spotkanie z własnym głosem, spotkanie z własną, archaiczną kulturą, i które gotowe są poświęcić na ten cel ok. 4-5 godzin w tygodniu. Członkinie Zespołu mają możliwość wzięcia udziału w wielu eksperymentalnych przedsięwzięciach muzycznych w czasie festiwali organizowanych przez Ośrodek.

Nabór odbędzie się w sali Rozdroży (105 a), w dniach 7 oraz 9 listopada, w godzinach 17.00 – 18.30.

W razie jakichkolwiek pytań, prosimy o kontakt z Panią Moniką Mamińską: +48 513 679 561

 

Piernikowski / NO FUN

Data: 20.10.2017 r.
Miejsce: Piwnice CK, Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12

NO FUN to drugi solowy album Roberta Piernikowskiego, znanego ze składów Napszykłat i Syny, a także współpracy z perkusistą Adamem Gołębiewskim czy reżyserem Janem Klatą. Ujście dla swoich międzyestetycznych ciągot, eksperymentalnego zacięcia i lubości jaką darzy tekstową skrótowość znajduje on zwykle w formie rapu. Stylistyki na której polu stawiał swoje pierwsze, autorskie kroki i która powraca w jego twórczości raz po raz, przefiltrowana przez kolejne muzyczne i życiowe doświadczenia. Nie inaczej jest też na jego najnowszym krążku – przywodzącej na myśl skojarzenia z twórczością Deana Blunta, wielowątkowej opowieści w której historie zasłyszane w osiedlowym monopolu spajają się w jedno ze wspomnieniami z 90sowych, świnoujskich dyskotek i emocjami od których rap trzyma zwykle bezpieczny dystans. Na „No Fun” nie ma jednak miejsc na dystans, nie ma miejsca na bezpieczeństwo i nie ma miejsca na zabawę. Werble tną powietrze, syntezator snuje się po meandrach pamięci i nawet ci Peruwiańczycy przebrani za Indian co zwykle wystają na deptaku zdają się grać jakoś tak smutno i tęskno. Jest ciężar. Krytyczny; który warto spróbować wziąć na barki już dziś. Jutro – bowiem – będzie inaczej.

Teksty, wokal: Piernikowski
Muzyka, produkcja, miks: Piernikowski
Mastering: Marcin Cichy (Plug Audio)
Projekt okładki: Przemysław Jankowiak
Zdjecia na okładce: Piotr Macha (front), Robert Piernikowski (tył),
Przemysław Jankowiak (środek)
Nagrano w Poznaniu w roku 2017

Robert Piernikowski – producent, wokalista, autor tekstów oraz kompozytor muzyki teatralnej. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Niegdyś członek grupy NP, obecnie działa solo oraz współtworzy projekt SYNY.

„No Fun” cała płyta:
https://youtu.be/8yDnMfn7YnE
„Trwamy” teledysk:
https://youtu.be/kg5n4lTNoHw
„Koniec Lata” na zywo w klubie LAS:
https://youtu.be/vR-RKhQi5NE

Social media:
https://www.facebook.com/robertpiernikowski

Strona wytwórni:
https://www.latarniarecords.pl/

Bilety w cenie 10 zł dostępne na www.tiketto.pl oraz w kasie Centrum Kultury w Lublinie

9. Festiwal Sztuki w Przestrzeni Publicznej Otwarte Miasto 2017

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” serdecznie zaprasza na tegoroczną edycję festiwalu Otwarte Miasto, która odbędzie się w dniach 3-31 października 2017r.

Tytuł wystawy: UNIEZWYKLENIE

Kuratorka: Aneta Szyłak

Artyści:

Jakub Ciężki / Elżbieta Jabłońska / Zuzanna Janin / Agnieszka Kalinowska / Anna Królikiewicz / Jacek Niegoda / Hanna Nowicka / Annee Olofsson / Patrycja Orzechowska / Joanna Rajkowska / Janek Simon / Aleksandra Ska / Piotr Skiba / Dominika Skutnik / Magdalena Starska / Mariusz Waras

Zapraszamy do śledzenia profilu na Facebook’u oraz strony internetowej wydarzenia na www.opencity.pl

Wernisaż: wtorek, 3 października 2017 r., godz. 17.00. Spacer kuratorski, jak co roku, wyruszy z placu przed budynkiem Centrum Kultury.

Do zobaczenia!

Ogólnopolska Konferencja Kultury

19657220_1331594630287620_4482740200041319322_n

W imieniu Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” oraz Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina mamy zaszczyt zaprosić do wzięcia udziału w sympozjum pt. „Kultura Ludowa” w ramach Ogólnopolskiej Konferencji Kultury.

Ogólnopolska Konferencja Kultury to wielowątkowe przedsięwzięcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zaplanowane z myślą o możliwie kompletnym poznaniu, przedyskutowaniu, w efekcie zaś – wcieleniu w życie potrzeb i zamierzeń polskich środowisk artystycznych.

Wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszamy do zapoznania się z programem konferencji oraz do rejestracji na konferencjakultury.pl. Ilość miejsc jest ograniczona.

Projekcja filmów w ramach 6. Lubelskich Dni Seniora

W najbliższy czwartek, 8 czerwca o godzinie 10.00, w ramach 6. Lubelskich Dni Seniora serdecznie zapraszamy na projekcję filmów poświęconych zrealizowanym edycjom Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY oraz Festiwalu Sztuki w Przestrzeni Publicznej OTWARTE MIASTO. Każdego roku oba projekty są adresowane i odwiedzane przez szeroką publiczność, w tym przez młodzież i osoby starsze.

Przed projekcją pracownicy Ośrodka „Rozdroża” przedstawią pokrótce główne idee przyświecające obu wydarzeniom, opowiedzą o sposobie przygotowywania poszczególnych edycji oraz zaproszą do uczestnictwa w kolejnych odsłonach obu wydarzeń.

Miejsce: Sala Rozdroży A, budynek Centrum Kultury, I piętro

Przewidywany czas trwania spotkania: ok. 2 godziny

Do zobaczenia!

 

Korytarze dźwięku na Nocy Kultury 2017

„Korytarze dźwięku” to projekt muzyczny, dedykowany przestrzeniom budynków poklasztornych z połowy XVIII w. lubelskiego Zgromadzenia Sióstr Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny zwanych w Polsce wizytkami, zajmowanych obecnie przez Centrum Kultury w Lublinie przy ul. Peowiaków 12. 

Odrestaurowane niedawno przestrzenie urzekają ciągami korytarzy, rytmem sklepień i akustyką. Wszystko to, zwłaszcza nocną porą, przypomina o pierwotnej funkcji budynku; modlitwy, kontemplacji i skupienia, a jednocześnie zachęca do wykorzystania potencji akustyczno-muzycznych tkwiących w tych przestrzeniach. 

Projekt „Korytarze dźwięku” realizowany podczas Nocy Kultury 2017 przez Krakow Improvisers Orchestra oraz Zespół Muzyki Tradycyjnej przy Ośrodku Rozdroża w Lublinie, będzie spotkaniem muzyki improwizowanej oraz śpiewu jednogłosowego wykonywanego w tradycyjnej manierze wykonawczej.

Przedstawienie składa się z dwóch części:

00:00-01:00 – Sala Czarna Centrum Kultury w Lublinie 

Koncert dyrygowanej muzyki improwizowanej na orkiestrę i zespół śpiewu tradycyjnego powstały w oparciu o system znaków/sygnałów odnoszących się do podstawowych elementów muzycznych i sposobów komunikacji.

01:30-02:30 – Korytarze Centrum Kultury w Lublinie 

„Korytarze dźwięku” – koncert dyrygowanej muzyki improwizowanej na zespół śpiewu tradycyjnego i orkiestrę w przestrzeniach korytarzy i ciągów klasztornych. 

Organizatorem projektu jest Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” oraz Warsztaty Kultury w Lublinie.

Serdecznie zapraszamy!

9. FESTIWAL TRADYCJI I AWANGARDY MUZYCZNEJ KODY

Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY jest najważniejszym, cyklicznym przedsięwzięciem organizowanym przez Ośrodek „Rozdroża” oraz jednym z najbardziej oryginalnych wydarzeń w Polsce. Podczas festiwalu dochodzi do spotkania między wybitnymi kompozytorami muzyki współczesnej, znakomitymi instrumentalistami a muzykami tradycyjnymi, twórcami rekonstruującymi archaiczne tradycje muzyczne, aby zgodnie poszukiwać nowych muzycznych sensów i razem podejmować artystyczne ryzyko.

Więcej informacji na stronie http://www.kody-festiwal.pl oraz https://www.facebook.com/kody.festiwal/

PROGRAM:

***10 maja 2017 / Środa / godz. 19.00
Scena Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, pl. Teatralny 1

Monachomachia | Piotr Tabakiernik
teatr muzyczny
zamówienie festiwalu KODY*/premiera

scenariusz: Igor Gorzkowski, Piotr Tabakiernik
reżyseria: Igor Gorzkowski
scenografia i kostiumy: Joanna Walisiak

Wykonawcy:
Grzegorz Kwas – Przewodnik
Andrzej Mastalerz – O. Rajmund, karmelita
Sławomir Pacek – O. Gaudenty, dominikanin
Olga Siemieńczuk – sopran
Dorota Stawarska – klawesyn

CHÓR KAMERALNY VARSOVIAE REGII CANTORES
Joanna Maluga – przygotowanie chóru

SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
Lilianna Krych – dyrygent
Wojciech Błażejczyk – przygotowanie warstwy elektronicznej i projekcja dźwięku

***22:00 / Centrum Spotkania Kultur – Manifest Caffe, Plac Teatralny 1
Spotkanie z artystami
Prowadzenie: Jan Topolski

***11 maja 2017 / Czwartek / godz. 19.00
Scena Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, pl. Teatralny 1

Missa sine nomine | Ignacy Zalewski
spektakl-kantata
zamówienie festiwalu KODY* / premiera

reżyseria: Jerzy Machowski

Wykonawcy:
Leszek Lorent – instrumenty perkusyjne
Łukasz Hodor – puzon
Dariusz Plichta – puzon
Jacek Namysłowski – puzon
Michał Tomaszczyk – puzon

CHÓR KAMERALNY VARSOVIAE REGII CANTORES
Joanna Maluga – dyrygent

***11 maja 2017 / Czwartek / godz. 20.00
Sala Kameralna Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, pl. Teatralny 1

Morton Feldman „Patterns in a Chromatic Field”|Delirium Ensemble
koncert-spektakl (koncert na leżąco)
premiera polska

Wykonawcy:
DELIRIUM ENSEMBLE 3.0:
Wiktor Kociuban – wiolonczela
Demetre Gamsachurdia – fortepian
Anna Szwiertnia – wizualizacje

***22:00 / Centrum Spotkania Kultur – Manifest Caffe, Plac Teatralny 1
Spotkanie z artystami
Prowadzenie: Jan Topolski

***12 maja 2017 / Piątek / godz. 20.00
Sala Operowa Centrum Spotkania Kultur, Pl. Teatralny 1

Aleksander Kościów Wesele Lubelskie | Kronos Quartet & ZMSMT
koncert-spektakl
zamówienie festiwalu KODY / premiera

Koncert specjalny w ramach obchodów 700-lecia nadania praw miejskich Lublinowi.

Wykonawcy:
KRONOS QUARTET w składzie:
David Harrington – I skrzypce
John Sherba – II skrzypce
Hank Dutt – altówka
Sunny Yang – wiolonczela

Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej pod kier. Jana Bernada i Moniki Mamińskiej

***22:00 / Centrum Spotkania Kultur – Manifest Caffe, Plac Teatralny 1
Spotkanie z artystami
Prowadzenie: Jan Topolski

UWAGA! Bilety można nabyć kasie Centrum Spotkania Kultur w Lublinie oraz dokonać zakupu przez stronę www.eventim.pl

Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
Punkt informacyjno-kasowy
wtorek, czartek-niedziela 12.00-20.00
środa 10.00-18.00
poniedziałek nieczynne
tel. +48 81 441 56 32
www.eventim.pl

In Canto Veritas – Msza święta i Gorzkie żale

Niedziela, 19 marca 2017 r., godz. 16.00, Bazylika oo. Dominikanów w Lublinie, ul. Złota 9

Oo. Dominikanie w Lublinie i Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” zapraszają do Bazyliki oo. Dominikanów na mszę świętą i nabożeństwo Gorzkich żali, w czasie których śpiewać będzie zespół In Canto Veritas pod kier. Jana Bernada.
Mszę świętą oraz Gorzkie żale odprawi o. Tomasz Dostatni.

 

In canto veritas

8-9 marca 2017 r., godz. 19.00, Manifest Wino, ul. Przechodnia 4, Lublin

Projekt In Canto Veritas nawiązuje do śpiewu mężczyzn, zjawiska jeszcze pięćdziesiąt lat temu tyleż powszechnego, co dziś praktycznie nieobecnego. Śpiew mężczyzn był wówczas równie oczywisty, jak inne, dziś nieobecne w kulturze zjawisko, a mianowicie taniec towarzyski. Nawet, jeśli nie znało się fokstrota, czy bolera, to walc, polka, tango były na ogół powszechnie znane. Ekspresja, która jeszcze w latach 60-tych ubiegłego wieku była atrybutem męskości, w ciągu dwóch pokoleń stała się synonimem zniewieścienia. Złożyło się na to wiele przyczyn, m.in. uniformizacja zachowań w przestrzeni społecznej, utrata społecznych wzorców zachowań i konsumpcjonizm, nowe nieznane dotąd zjawisko w powojennej socjalistycznej Polsce. Na lata 70-te przypadł czas dużych zmian kulturowych, których efektem był zanik jakże atrakcyjnych indywidualnych ekspresji.

Jeśli pogodzimy się z tym, co się stało, to zdecydowanie nie powinno się porzucać śpiewu mężczyzn, nawet jeśli dziś będą stały za tym inne pytania, funkcje i inne kategorie estetyczne.

Program In Canto Veritas odwołuje się do wiejskich tradycji śpiewaczych, od świeckich, po religijne pieśni tradycyjne, śpiewane w różnych okolicznościach i kontekstach kulturowych – towarzyskich spotkaniach i podczas obrzędów.

Program realizowany jest przez zespół In Canto Veritas pod kierownictwem Jana Bernada, działający przy Ośrodku „Rozdroża”.

Po raz pierwszy zespół wystąpi już w dniach 8-9 marca br. w Manifest Wino przy ul. Przechodniej 4 w Lublinie.

Informacje o koncertach będzie można znaleźć na stronie internetowej Ośrodka „Rozdroża” oraz na Facebooku.

Zespół występuje w składzie: Piotr Dziwura, Bartosz Gajdzik, Jan Tarkowski, Łukasz Tarkowski Prowadzenie: Jan Bernad.

Program In Canto Veritas realizowany jest w ramach 700-lecia obchodów lokacji Lublina.

Strawiński | Przejścia

Strawiński | Przejścia

Spektakl

18 marca 2017 / godz. 19:00
Sala Operowa Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
Plac Teatralny 1

„Przejścia” – spektakl teatru tańca wg baletów Igora Strawińskiego

Igor Strawiński
„Wesele” („Les Noces”) – tańce rosyjskie ze śpiewem i muzyką na głosy oraz 4 fortepiany i perkusję, edycja: Margarita Mazo – wykonanie za zgodą wydawnictwa Chester Music Ltd.
„Święto wiosny” („Le Sacre du Printemps”) (obrazki z pogańskiej Rosji w dwóch częściach) – wykonanie za zgodą wydawnictwa Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.

Wydział Teatru Tańca w Bytomiu PWST w Krakowie, Lubelski Teatr Tańca, Black O!Range Productions (Kijów, Ukraina)

Choreografia: Jacek Łumiński

Kwadrofonik & Goście, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej (Lwów, Ukraina), Kameralny Chór Gloria (Lwów, Ukraina)

Soliści:
Joanna Freszel – sopran
Agnieszka Jadwiga Grochala – mezzosopran
Dionizy Wincenty Płaczkowski – tenor
Robert Gierlach – bas-baryton

Dyrygent: Błażej Wincenty Kozłowski

Koncepcja: Mirosław Haponiuk

Ilustracje: Mariusz Tarkawian

Na spektakl „Przejścia” złożą się nowe choreografie dwóch baletów Igora Strawińskiego: „Wesele” i „Święto wiosny”. „Przejścia” będą pierwszą w historii tańca próbą połączenia obu arcydzieł muzyki klasycznej XX wieku w spójnej wizualnie, choreograficznie, teatralnie i muzycznie całości.

„Przejścia” są wspólną produkcją Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” oraz Centrum Spotkania Kultur w Lublinie.

Spektakl wystawiany jest w ramach obchodów 700-lecia nadania praw miejskich Lublinowi.

 

Muzyczna Scena Eksperymentalna: Mikołaj Pałosz

MUZYCZNA SCENA EKSPERYMENTALNA:

Mikołaj Pałosz „AVC”

16 grudnia 2016 (piątek), godz. 19:00
Sala Rozdroży 1 (budynek Centrum Kultury w Lublinie), ul. Peowiaków 12
wstęp wolny

Nowy projekt Mikołaja Pałosza „AVC” to kompozycja audiowizualna na dźwięki wiolonczeli w czterech kanałach i projekcję wideo z towarzyszącą reinterpretacją wizualnej partytury na żywo w wykonaniu kompozytora i wiolonczelisty w jednej osobie.

Ścieżka dźwiękowa złożona jest w całości z sampli dźwięków wiolonczeli – flażoletów, szumów i stuków. Materiał wideo składa się z układów geometrycznych wpisanych w szachownicę, od czterech do szesnastu pól. Przejrzyste reguły kompozycji i jednoznaczność korespondencji między dźwiękiem a obrazem daje się łatwo śledzić w układzie czterech pól i odpowiadających im czterech głośników umieszczonych wokół słuchaczy. W miarę rozwoju utworu powiązania się komplikują..

Sprawdź jak daleko potrafisz zajść w tej grze na zmultiplikowane dźwięki i szachownice barw i odcieni.

Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Mikołaj Pałosz

Niezależny wiolonczelista, improwizator i kompozytor, specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej i awangardowej, absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Jest zdobywcą nagród w konkursach muzycznych, m.in. Konkurs Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie (2001, 2002) oraz Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. W. Lutosławskiego w Warszawie (1997). Uczestniczył w szeregu kursów mistrzowskich, w tym w Kursach Muzyki Nowej w Darmstadt w 2006 r. Występował m.in. na festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Musica Polonica Nova, 1. Festiwal Pawła Szymańskiego, Festiwal Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza w Katowicach, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY; w seriach: Portrety Kompozytorów, contem.ucha, AudioLogie, Ad Libitum, Audio Art. W latach 1998-2008 był członkiem zespołu wiolonczelowego Conjunto Ibérico, z siedzibą w Holandii, z którym koncertował w Europie, Brazylii, Meksyku i USA. Od 2007 r. Mikołaj jest stałym członkiem Warszawskiej Grupy Cellonet pod kierunkiem Andrzeja Bauera.

Solowa płyta Pałosza Cellovator (DUX 0628) sponsorowana ze środków stypendium Ministra Kultury w programie „Młoda Polska” z kompozycjami współczesnymi i improwizacjami ukazała się w 2008 r. W 2012 r. w ramach festiwalu „Warszawska Jesień” prezentowana była jego kompozycja audiowizualna Dłubak Soundsystem na projekcję video, wiolonczelę i saksofon, sponsorowana przez m. st. Warszawa. Jest autorem zbioru etiud na wiolonczelę solo Pretudes powstałym przy wsparciu stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2011 r. był jurorem Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Od 2015 r. jest członkiem zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. Mikołaj Pałosz współpracuje z wiodącymi polskimi kompozytorami inspirując tworzenie nowych utworów i uczestniczy w premierowych wykonaniach zamawianych dzieł.

* * *

Muzyczna Scena Eksperymentalna to projekt Ośrodka „Rozdroża”, w ramach którego odbywają się: spotkania, słuchowiska, warsztaty i koncerty szeroko pojętej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej. Ideą jest przybliżenie szerszej publiczności nieznanych i marginalizowanych dziedzin muzyki, w której główną rolę odgrywa głęboki namysł nad jej tworzywem, tj. dźwiękiem.

Muzyczna Scena Eksperymentalna: Piernikowski / Gołębiewski

PG-828-x-315

MUZYCZNA SCENA EKSPERYMENTALNA:

Piernikowski / Gołębiewski

18 listopada 2016 (piątek), godz. 21:00
Sala Czarna, Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12
wstęp wolny

 

Piernikowski i Gołębiewski grają muzykę agresywną i emocjonalną. Narracyjna, horyzontalna elektronika i bolesna, ascetyczna perkusja, wszystko sformułowane na dużym wolumenie.

Adam Gołębiewski – perkusista, improwizator, muzykolog. Porusza się głównie na gruncie muzyki swobodnie improwizowanej, eksperymentalnej i free jazzu. W swojej pracy koncentruje się na krańcowym rozszerzaniu możliwości zestawu perkusyjnego i instrumentów perkusyjnych w zakresie ich anatomii, brzmienia i ekspresji, czego rezultatem jest bezpośredni i dojmujący język dźwiękowy. Był zapraszany do współpracy przez takie ikony muzyki i sztuki eksperymentalnej jak Yoko Ono czy Thurston Moore. Występował i nagrywał z czołowymi przedstawicielami muzyki improwizowanej: Matsem Gustafssonem, Fredem Lonberg-Holmem, Kenem Vandermarkiem, Johnem Edwardsem, Kevinem Drummem i wieloma innymi. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

https://adamgolebiewski.bandcamp.com/

Robert Piernikowski – producent, muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Obok swojej solowej działalności jest członkiem grup Napszykłat oraz SYNY. Tworzy muzykę teatralną, współpracował z Janem Klatą (Król Edyp, Termopile Polskie) oraz Michałem Kmiecikiem (Kto zabił Alonę Iwanowną). Wystąpił m.in. na festiwalach Unsound (Kraków, Tbilisi, New York), OFF, Open’er, Primavera (Barcelona), SXSW (Austin), Pohoda (Trencin). Piernikowski jest także twórcą muzyki do dwóch spektakli Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi: „Vatzlava” Sławomira Mrożka w reż. Michała Kmiecika i „Więcej niż możesz zjeść” w reż. Marcina Nowaka.

https://robertpiernikowski.bandcamp.com/

* * *

Muzyczna Scena Eksperymentalna to projekt Ośrodka „Rozdroża”, w ramach którego odbywają się: spotkania, słuchowiska, warsztaty i koncerty szeroko pojętej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej. Ideą jest przybliżenie szerszej publiczności nieznanych i marginalizowanych dziedzin muzyki, w której główną rolę odgrywa głęboki namysł nad jej tworzywem, tj. dźwiękiem.

Ośrodek „Rozdroża” zaprasza na przesłuchania do nauki śpiewu otwartym głosem

Ośrodek „Rozdroża” zaprasza na przesłuchania chętnych do nauki śpiewu otwartym głosem. Przesłuchania odbędą się w dniach 5 i 6 października w godzinach 18.00-20.00, w Sali Rozdroży 1 (105 A) w siedzibie Ośrodka (budynek Centrum Kultury w Lublinie przy Peowiaków 12, 1 piętro).

Głos otwarty, dzięki specjalnej emisji, charakteryzuje się dużą głośnością i nośnością. Jest on integralnie związany z tradycyjnymi technikami śpiewu polegającymi na uruchomieniu szeregu rezonatorów w ciele śpiewającego.

Zapraszamy wszystkich, którzy na tyle pasjonują się muzyką wokalną, że będą w stanie poświęcić na próby ok. 4 godziny tygodniowo. Praca nad głosem będzie odbywała się zarówno podczas zajęć indywidualnych jak i grupowych. Po kilku latach najlepsi uczestnicy warsztatów zasilają Zespół Muzyki Tradycyjnej OMIT „Rozdroża” istniejący przy Ośrodku. Zespół występuje w projektach muzyki tradycyjnej i współczesnej na prestiżowych imprezach muzycznych m.in. na Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY organizowanym przez Ośrodek „Rozdroża”.

„(…) Rozdroża po raz kolejny udowodniły, że są jedną z najciekawszych grup wokalnych w Polsce” – tak po tegorocznym występie na Festiwalu KODY napisał krytyk muzyczny Kajetan Prochyra z Tygodnika Powszechnego, recenzując koncert „Żywioły” z udziałem Zespołu i holenderskiego artysty Hansa van Koolwijka (TP, 21 i 22 maja 2016). Zajęcia będą prowadzone przez Monikę Mamińską-Domagalską i Jana Bernada.

Muzyczna Scena Eksperymentalna – Arszyn gra De Marię

ARSZYN-828-x-315

MUZYCZNA SCENA EKSPERYMENTALNA:

Arszyn gra De Marię

20 października 2016 (czwartek), godz. 20:00
Sala Czarna, Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12
wstęp wolny

 

Arszyn gra De Marię

„Interpretacja i wykonanie koncertowe utworów muzycznych Waltera De Marii Cricket Music i Ocean Music. Walter De Maria to pionier sztuki konceptualnej, sztuki otoczenia i land artu. U progu swej kariery rozdarty był między muzyką a sztukami wizualnymi. Zmarły w 2013 roku artysta nagrał tylko dwie solowe kompozycje: Cricket Music (1964) oraz Ocean Music (1968). Mniej więcej w tym samym okresie związany był z nowojorską sceną muzyczną i artystyczną m.in. jako perkusista grupy The Primitives, który potem przekształcił się w zespół The Velvet Underground.

Na kompozycje składają się nagrania terenowe tytułowych cykad i oceanu, wzbogacone o warstwę perkusyjną wykonaną przez kompozytora. Był to kluczowy okres w twórczości Waltera De Marii, czas przejścia od rzeźby do sztuki otoczenia, od białego sześcianu galerii ku otwartej przestrzeni i pracy w terenie. Niedługo  po zrealizowaniu powyższych kompozycji De Maria porzuca zupełnie muzykę i jazzową perkusję wkraczając na drogę, która doprowadziła do powstania tak przełomowych realizacji jak New York Earth Room (1977)

Ten bardzo interesujący moment w kształtowaniu się drogi twórczej artysty, między muzyką a przestrzenią, sztuką otoczenia, nagraniami terenowymi, sztuką konceptualną, zainspirował mnie do podjęcia próby reinterpretacji utworów muzycznych Waltera De Marii – na żywo podczas koncertu.”
Krzysztof Topolski

Krzysztof Topolski fot. Katarzyna Jankowska

Krzysztof Topolski aka Arszyn

Perkusista, elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, kurator. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise isoundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronics, muzyki improwizowanej i elektroakustycznej. Komponuje przy użyciu komputera, tworzy instalacje dźwiękowe oraz realizuje nagrania terenowe. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej, akustycznej ekologii i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Był kuratorem festiwalu Soundplay oraz cyklu warsztatów Dźwiękowiska w CSW Łaźnia w Gdańsku. Z saksofonistą Tomaszem Dudą tworzy projekt Arszyn/Duda. Publikował swoją muzykę w takich wytwórniach jak Sangoplasmo, Post_Post, Nefryt, Monotype, Audiotong, Sqrt, Lado Abc, Plg, Konkretourist.

W roku 2015 brał udział w wystawie Ogrody w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie, uczestniczył w rezydencji Soundplay w Skalar Center for Sound Art and Experimental Music w Seyðisfjörður, Islandia. Prowadził warsztaty w ramach Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu oraz projekt Ucho w Wodzie, czyli działania dźwiękowe na Wyspie Sobieszewskiej.

W latach 2012-2013 zrealizował m.in. projekty :Muzeum Dźwięków w Muzeum Narodowym w Krakowie, Baltic Sounds Good w ramach projektu Art Line, Arszyn Emigrant GPS w Muzeum Emigracji w Gdyni oraz Perspektiven/ Perspektywy – reinterpretacje utworów ze Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia w Warszawie i Studia Muzyki Elektronicznej WDR w Kolonii – Düsseldorf, Dortmund, Kolonia. W roku 2009 wraz z Mariuszem Warasem stworzył instalację Fabryka w CSW „Znaki Czasu” w Toruniu, a także prezentował utwór Folk Science jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku.

Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu (2004), Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007, 2010, 2013), Fundacji Wyszehradzkiej w Galerii Skolska 28 w Pradze (2011) oraz Fundacji ArtsLink w Nowym Jorku – rezydencja w Ohio Sate University School of Music (2013). Przebywał i pracował w ośrodku muzyki elektroakustycznej EMS w Sztokholmie (2013). Brał udział w wielu festiwalach m.in : Sanatorium Dźwięku, Narracje, CoCArt Unsound , Line_in : Line_out, Wien Modern , Stimul , Echofluxx, Jazz and Experimental Music from Poland.

https://krzysztoftopolski.wordpress.com
https://soundcloud.com/arszyn
https://arszyn.bandcamp.com
https://www.facebook.com/krzysztof.topolski.391

……………………………………………………………………………………………………….

Muzyczna Scena Eksperymentalna to projekt Ośrodka „Rozdroża”, w ramach którego odbywają się: spotkania, słuchowiska, warsztaty i koncerty szeroko pojętej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej. Ideą jest przybliżenie szerszej publiczności nieznanych i marginalizowanych dziedzin muzyki, w której główną rolę odgrywa głęboki namysł nad jej tworzywem, tj. dźwiękiem.

Zaproszenie na otwarcie wystawy „Pankiewicz i po…” 15 lipca na Zamku Lubelskim

Zapraszamy na otwarcie wystawy „Pankiewicz i po…” 15 lipca na Zamku Lubelskim.

Leon Tarasewicz ponownie w Kaplicy Trójcy Świętej na Zamku Lubelskim!
Koniecznie trzeba to zobaczyć, obraz Leona robi niesamowite wrażenie!
Szczegóły znajdziecie tutaj

// Praca dedykowana V edycji festiwalu Otwarte Miasto 2013 | UniJa/UniOn.
Kuratorka Anda Rottenberg.strzalka-w-dol-i179495-mini

13654234_1040294979340055_1242519559079520073_n

OTWARTE MIASTO

13691171_1039623772740509_1063557582355959874_o
Festiwal zbliża się do końca…
Jeszcze tylko przez tydzień pomniki dedykowane Otwartemu Miastu
będą gościć na ulicach Lublina. Szukajcie plakatów z informacją o finisażu,
na który zapraszamy 20 lipca w środę, na godzinę 17.00!
Podczas uroczystej ceremonii, Erik, Steven i Manuel
wydobędą kapsułę czasu zakopaną podczas wernisażu.

Jeszcze raz serdecznie zapraszamy!

Sprawdźcie
naszą stronę internetową
profil facebookowy

The Paradise Bangkok Molam International Band w Lublinie

The Paradise Bangkok Molam International Band

1 czerwca (środa) 2016, godz. 20:00
Wirydarz Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12
Wstęp: 20zł

Centrum Kultury w Lublinie wraz z Ośrodkiem Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” zapraszają na wyjątkowy koncert zespołu The Paradise Bangkok Molam International Band. Tym egzotycznym akcentem, w Dzień Dziecka, nastąpi otwarcie sezonu wirydarza Centrum Kultury.

The Paradise Bangkok Molam International Band

Zespół The Paradise Bangkok Molam International Band w grudniu 2014 roku  wydał swój debiutancki album „21st Century Molam”. Grupa wywodzi się z legendarnych sesji w klubie Paradise Bangkok prowadzonych przez DJów: Mafta Sai i Chrisa Menista w Tajlandii. Zespół gra tradycyjną muzykę molam z regionu Isan, położonego w północno-wschodniej Tajlandii, dodając do niej współczesne brzmienia.

The Paradise Bangkok Molam International Band w składzie: Kammao Perdtanon na phinie (tajska lutnia), Sawai Kaewsombat na khaen (rodzaj bambusowej harmonijki), Piyanart Jotikasthira na basie, Phusana Treeburut na bębnach i Chrisa Menist na perkusji, właśnie zakończył drugą, bardzo udaną trasę po Europie, która obejmowała supportowanie Damona Albarna (Berlin), a także koncerty w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Belgii i Czechach. W czasie pierwszej trasy, w 2013 roku, zespół w ostatnim momencie zastąpił Solange Knowles na OFF Festiwalu w Polsce. Obie trasy odbyły się zanim grupa weszła do studia, tak więc ich płytowy debiut był gorączkowo wyczekiwany.

Płyta została nagrana w Bangkoku, a zmiksowana przez Nicka Manasseha w Londynie. Stworzył on mistrzowską wersję dubbową debiutanckiego singla zespołu, „Roob Lor Pu Tai” (singiel znalazł się w albumie).

Chociaż zespół opiera się na tradycyjnym brzmieniu molam z regionu Isan, muzycy wydobywają również transowe cechy muzyki; czy to powtarzające się motywy w „Sao Sa Kit Mae” oparte na eterycznych dźwiękach khaen Sawaia lub napędzający groove w utworze „Lam San Disco”, w którym psychodeliczne dźwięki phin Kammao wychodzą na pierwszy plan. Zakorzeniony w tradycji, ale też patrzący w przyszłość zespół The Paradise Bangkok Molam International Band wywołał spore zamieszanie na scenach koncertowych. Pierwszy studyjny album zespołu jest wyrazem tych założeń.

Chris Menist oraz Maft Sai są także odpowiedzialni za entuzjastycznie przyjęte kompilacje „The Sound of Siam” wydawane przez Soundway Records, a także za wydawnictwa publikowane przez Finders Keepers, Light In The Attic oraz ich własną wytwórnię, Paradise Bangkok.

www.paradisebangkok.officialstore.co.uk
www.facebook.com/paradisebangkok/
www.youtube.com/watch?v=ZcLutp8ozPk&feature=youtu.be

Organizatorzy:
Centrum Kultury w Lublinie, Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”

Rezerwacja biletów – w kasie Centrum Kultury w Lublinie:
kasa czynna: pon. – pt. w godz. 10.00-19.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem
tel.: 81 466 61 40
e-mail: kasa@ck.lublin.pl
oraz na stronie Tiketto.pl: https://www.tiketto.pl/Detale/show_event/2020583/buy/1

Muzyczna Scena Eksperymentalna w kwietniu

MUZYCZNA SCENA EKSPERYMENTALNA
zaprasza na koncert:

Bachorze (Poznań) + Cieślak/Połynko/Steinbrich (Lublin)

28 kwietnia 2016 (czwartek), godz. 20:00
Piwnice Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12
wstęp wolny

Muzyczna Scena Eksperymentalna to projekt Ośrodka „Rozdroża” w ramach, którego odbywają się spotkania, słuchowiska, warsztaty i koncerty szeroko pojętej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej. Ideą jest przybliżenie szerszej publiczności nieznanych i marginalizowanych dziedzin muzyki, w której główną rolę odgrywa dźwięk.

Bachorze (Poznań)

Grupa Bachorze prezentuje swój brak wyobraźni w pełnym skupieniu, niejednokrotnie w melancholijnym uniesieniu boryka się z własnymi słabościami, tocząc bój o efemeryczność improwizacji i jej granice jednocześnie. Bachorze podąża śladami, które sam zostawia, tworzy zwiewne miniaturki, inscenizacje, sarabandy i inne kaprysy. Zespół występuje w składzie: Maciej Maciągowski – syntezator modularny, Michał Jerzy Biel – saksofon barytonowy, Paweł Doskocz – gitara elektryczna. Na kabały i radości zespołu składa się szereg wymyślnych koncertów, m.in na festiwalu Nowy Wiek Awangardy przed grupą The Thing, „Art of Improvisation Creative Festiwal” we Wrocławiu, Musica Privata 2015 w Łodzi i Berlinie oraz Jazz Ring w Poznaniu. Obecność grupy Bachorze na kompilacji „Wieża Ciśnień II” wydanej pod szyldem Zoharum wzbudziła niezwykłe zainteresowanie prasy zagranicznej. W marcu 2016 Bachorze wydaje debiutancki album w warszawskiej oficynie Pawlacz Perski.

Pawlacz Perski: Bachorze gra, jakby wzięło sobie do serca radę Captaina Beefhearta – jak tonący próbujący dotrzeć do brzegu. „Okoły gnębione wiatrem” to brudne noisowe materie zamknięte w klatce nieregularnego pulsu i zainfekowane bluesowym wirusem. Psychodrama? Inscenizacja? Miejski rytuał? A może to duchy ostatnich wiejskich muzykantów próbują odnaleźć swoją drogę w postindustrialnym chaosie?

https://soundcloud.com/bachorze
https://bachorze.bandcamp.com

Cieślak/Połynko/Steinbrich (Lublin)

Tadeusz Cieślak
Przedstawiciel młodego pokolenia lubelskich improwizatorów, starając się nie ograniczać poszukuje różnych rodzajów muzycznej ekspresji. Gra na saksofonie altowym. Lider zespołu Tadeusz Cieślak Trio, członek 3275kg Orchestra, czynnie udziela się w zespołach Sekta Denta, Betanjehu oraz Cząstki Elementarne. Współtwórca niezależnej wytwórni Centrum Badania Możliwości oraz dyrektor artystyczny I Kongresu Aleatorystów. Brał udział w wykonaniach dzieł Corneliusa Cardew oraz warsztatach soundpaintingu Waltera Thompsona.

Jacek Steinbrich
Gra na kontrabasie i gitarze. Jest samoukiem zainteresowanym różnymi rodzajami muzyki. Komponuje, współtworzy i współpracuje z zespołami grającymi free jazz (Re.mus), muzykę improwizowaną (Cząstki Elementarne) i surf-psychodeliczną (Braces Are Beautiful). Stypendysta Prezydenta Miasta Lublin (2016).

Maciej Połynko
Artysta audio-wizualny. Tworzy instalacje interaktywne, zajmuje się muzyką elektroakustyczną, improwizowaną i field recordingiem oraz realizuje oprawy wizualne i dźwiękowe na potrzeby spektakli teatralnych. Współpracuje m.in. z Teatr Maat Projekt i Lubelskim Teatrem Tańca, współtworzy duet Bob van Beton, kolektyw improwizatorski Betanjehu i Tadeusz Cieślak Trio. Współzałożyciel Centrum Badania Możliwości. Jego prace były prezentowane m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK), Galerii „Labirynt” w Lublinie, Galerii „Tworzę Się” w Szczecinie, Pracowni Sztuki Zaangażowanej „Rewiry” czy Muzeum Częstochowskim. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012) oraz Prezydenta Miasta Lublin (2016).

Pełny program Festiwalu KODY ogłoszony

Miło nam poinformować, sale że na stronie Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY dostępny jest już pełny program Festiwalu. Zobacz TU

>>>> 11 kwietnia rusza sprzedaż biletów na festiwal. Dostępne będą karnety oraz bilety na poszczególne koncerty. Bilety można kupić w kasie Centrum Kultury w Lublinie (ul. Peowiaków 12) oraz na stronie https://ekobilet.pl/ck-lublin.

Więcej informacji w zakładce bilety .

>>>> Jeszcze przez kilka dni czekamy na zgłoszenia wolontariuszy, którzy chcieliby pomóc przy organizacji festiwalu. W zakładce wolontariat dostępny jest formularz zgłoszeniowy. Zapraszamy!

>>>> Wszystkich zainteresowanych otrzymaniem akredytacji informujemy, że w zakładce press room do pobrania jest formularz akredytacyjny oraz regulamin. Na wnioski czekamy do 30 kwietnia.

>>>> Polubiliście już stronę Festiwalu na facebooku? Znajdziecie tam najświeższe informacje festiwalowe, zdjęcia i dodatkowe materiały.

Zapraszamy!

Nabór wolontariuszy na KODY

Chcesz być w epicentrum wydarzeń? Wiedzieć co się dzieje przy organizacji Festiwalu? Przeżyć wspaniałą przygodę i być częścią tego niezwykłego wydarzenia? Poszukujemy ambitnych, kreatywnych, sympatycznych i dyspozycyjnych wolontariuszy.

Pomoc przy organizacji Festiwalu to niepowtarzalne doświadczenie, cure a praca i zaangażowanie wolontariuszy to nieoceniony wkład w jego sprawny przebieg i tworzenie atmosfery, dzięki której artyści czują się z nami dobrze i uczestnicy wspominają jej niezapomniany charakter. To także szansa, aby nawiązać nowe znajomości i przyjaźnie oraz pogłębiać doświadczenie zawodowe, które procentuje w przyszłości.

Festiwal KODY odbędzie się w dniach 11-14 maja. Jeśli chcesz dołączyć do grona wolontariuszy przy Festiwalu, wypełnij krótki formularz zamieszczony na naszej stronie: www.kody-festiwal.pl i wyślij go na adres: wolontariat@kody-festiwal.pl

Zgłoszenia przyjmujemy do 10 kwietnia. Zapraszamy!

David Lang na Kodach

Mamy zaszczyt ogłosić polską premierę na Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY 2016 – kompozycję love fail Davida Langa w wykonaniu Quince Contemporary Vocal Ensemble, z opowiadaniami Lydii Davis, scenografią i oprawą wizualna Jima Findlay’a i wyprodukowane przez Beth Morrison Projects.

David Lang wyjaśnia, że inspirację dla utworu czerpał z historii Tristana i Izoldy i ich przypadkowego uczucia. Mówi, że zafascynowała go ta historia i miał nadzieję dowiedzieć się z niej czegoś o miłości. W czasie poszukiwań natknął się na wiele ciekawostek z nią związanych i odkrył, że historia ta pozbawiona antycznego kontekstu przypomina współczesne teksty Lydii Davis – historie o miłości, honorze i szacunku.

David Lang jest artystą, który z pasją tworzy coraz to nowe utwory, czasem trudne dla odbiorców. Jego kompozycje są jednymi z najczęściej wykonywanych utworów kompozytorów Amerykańskich. Uosabia on niespokojnego ducha twórczego, nieustannie tworzy nowe formy, a jednocześnie jest zanurzony w tradycji i poświęca się muzyce, która wymyka się wszelakim kategoryzacjom. David Lang jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień, między innymi Nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki za the little match girl passion (pasja dziewczynki z zapałkami). Współpracował z wieloma znanymi artystami, między innymi z Kronos Quartet, Julią Wolfe, Norrlands Operans Symfoniorkester, Evelyn Glennie i Peterem Greenaway’em. David Lang jest także współtwórcą i dyrektorem artystycznym legendarnego nowojorskiego kolektywu Bang on a Can, który gościł na Festiwalu KODY w ubiegłym roku.

Kompozycja Davida Lang będzie wykonana przez Quince Contemporary Vocal Ensemble (Elizabeth Pearse – sopran, Kayleigh Butcher – mezzosopran, Amanda DeBoer Bartlett – sopran, and Carrie Henneman Shaw – sopran), którego specjalnością jest muzyka eksperymentalna. Artystki zmieniają paradygmat współczesnej muzyki wokalnej z precyzją i elastycznością współczesnych muzyków kameralnych. „The Brooklyn Rail” opisał Quince Ensemble jako „nową siłę innowacji i znakomitości wokalnej”, która nieustannie przekracza granice tradycji wokalnej. Grupa uwielbia wyjątkowe wyzwania muzyczne i przenikanie się współczesnych gatunków.

CocoRosie na Kodach!

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” zaprasza na VIII edycję Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, która odbędzie się w dniach 11-14 maja 2016. Nie może Was zabraknąć!

Już dziś mamy przyjemność ogłosić, że jednym z artystów tegorocznego festiwalu będzie amerykański zespół CocoRosie. Duet został stworzony przez siostry Biancę i Sierrę Casady w Paryżu, a teraz siostry tworzą i mieszkają w Nowym Jorku. Bianca i Sierra szukają inspiracji w wielu gatunkach muzycznych, takich jak hip-hop, reggae, czy folk i opera, ale ich utwory są także komentarzem do sytuacji społecznej i politycznej. W ich muzyce nie brakuje również nawiązań do osobistej historii sióstr, które przez wiele lat podróżowały z matką  po Stanach Zjednoczonych, a potem zostały rozdzielone – Sierra zamieszkała z ojcem, po tym jak matka wyrzuciła ją z domu, następnie wyjechała do Paryża, a Bianca została z matką, ale później dołączyła do siostry.

CocoRosie ma na swoim koncie już sześć albumów, które intrygowały i zachwycały słuchaczy:  Tales of A Grass Widow, Grey Oceans, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn, Noah’s ArkLa Maison de Mon Rêve. Ostatni, zatytułowany Heartache City został wydany w październiku 2015 roku i jest muzycznym powrotem do korzeni.

Więcej o CocoRosie można dowiedzieć się ze strony duetu: www.cocorosiemusic.com

Pełny program KODÓW będzie wkrótce dostępny na stronie Festiwalu: www.kody-festiwal.pl

Koniecznie zarezerwujcie 11-14 maja na KODY i zaglądajcie na stronę Festiwalu! Sprzedaż biletów rusza 11 kwietnia.

Ministerstwo ogłosiło wyniki

Przed dwoma dniami ogłoszono wyniki ministerialnego konkursu w kategorii „Wydarzenia artystyczne – sztuki wizualne.” Pragniemy poinformować, iż ośrodek Rozdroża otrzyma dotację w kwocie 182 tys. złotych na realizację ósmej edycji festiwalu „Otwarte Miasto„!

Więcej o ministerialnych dotacjach można przeczytać w lubelskiej prasie:
Dziennik Wschodni
Kurier Lubelski
Gazeta Wyborcza

Więcej informacji dotyczących festiwalu wkrótce na naszej stronie oraz profilu.

Koncert: Akpatok

MUZYCZNA SCENA EKSPERYMENTALNA

Koncert: Akpatok

12 marca 2016 (sobota), godz. 20:00
Sala Czarna, Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12
wstęp wolny

 

Akpatok to minimalistyczny i eksperymentalny projekt Dawida Adrjanczyka. Koncert
promuje nowe wydawnictwo Akpatok, album Two Winters, Two Springs, który zawiera
sześć minimalistycznych kompozycji artysty, zarejestrowanych w połowie 2015 roku.

Używając świadomie ograniczonych środków, redukując instrumentarium i kompozycyjne
struktury, Adrjanczyk tworzy utwory oparte o medytatywny idiom, zarówno w skali
pojedynczych kompozycji, jak i całości albumu. Sześć dźwiękowych wędrówek po
wymagających ścieżkach rzuca wyzwanie do uważnego i głębokiego słuchania, wprowadza
odbiorców w niespieszny, wyciszony i pełen wewnętrznej koncentracji rytm
kompozycji,charakterystyczny dla twórczości muzyka.

Podczas sesji nagraniowej, wykorzystano naturalne właściwości rejestrowanych
instrumentów, a ich dobór (lira korbowa, dzwonki pasterskie, gongi) i w pełni akustyczne
nagranie nadaje albumowi Two Winters, Two Springs szczególnie materialny wymiar.

„Droga do pełnego minimalizmu pozostaje zawsze drogą. Mam głęboką świadomość
ograniczeń, które narzuca mojej sztuce tradycja zachodniej narracji. Uważność słuchania
wykonywanych przeze mnie kompozycji to trudna praktyka obserwacji, tego jak trwa
dźwięk i jak podlega nieustannej zmianie.”

„Chciałbym, aby moje utwory, budowane w oparciu o organiczną wariantywność, wpisane
w cykl ciągłego rozwijania się/wygaszania ciszy i dźwięku, prowokowały nie tylko do
skupienia nad samą istotą muzyki, ale poprzez odczuwanie, także czysto fizyczne,
sprawiały, że naszą uwagę, oprócz dźwięku, skoncentrujemy na nas samych, bo tylko w nas
odbija się wszystko to, co słyszymy i czego doświadczamy.”

Dawid Adrjanczyk – muzyk awangardowy i artysta dźwiękowy. W swoich pracach
skupia się na interakcjach pomiędzy muzyką a naturą, archaicznymi formami
dźwiękowego doświadczenia, pustką i bezruchem. Jego muzyka łączy w sobie idiom
współczesnych form muzycznych, medytatywny charakter muzyki dawnej i
minimalistyczną modalność. Podczas koncertów wykorzystuje tradycyjne
instrumentarium (instrumenty wędrowne, pasterskie), preparowaną gitarę, organy
wiatrowe oraz nagrania terenowe i taśmy. Założyciel awangardowej grupy Akpatok
Ensemble, współpracuje z Projektem Karpaty Magiczne, grupą Arme Gewerkschaft oraz ze
swoją żoną Niną, wraz z którą wykonuje archaiczne pieśni z Europy Wschodniej, jak
również transowe kompozycje przepełnione duchem freak folk. Mieszka w Krakowie.

 

AKPATOK1 300DPI

Warsztaty Dźwięku Naturalnego

 

MUZYCZNA SCENA EKSPERYMENTALNA

Warsztaty dźwięku naturalnego. Prowadzenie: Dawid Adrjanczyk

11 marca 2016, godz.17:00-20:00
12 marca 2016, godz.12:00-15:00
Sala Rozdroży 1 (budynek Centrum Kultury w Lublinie), ul. Peowiaków 12

Warsztaty dźwięku naturalnego to wprowadzenie do praktyki uważnego słuchania i
swobodnej improwizacji. Podczas cyklu biofonicznych ćwiczeń opartych o świadome
nasłuchiwanie i doświadczenie dźwięku naturalnego, uczestnicy przygotowują się do
wspólnej, medytacyjnej i organicznej improwizacji, wykorzystującej jako instrumenty
naturalne materiały – kamień, drewno, rośliny. Warsztaty wzmacniają poczucie
świadomego, symbiotycznego bycia w naturze, są okazją na praktykę głębokiego skupienia,
sztuki koncentracji, wyciszenia i uspokojenia.

Dawid Adrjanczyk – muzyk awangardowy i artysta dźwiękowy. W swoich pracach
skupia się na interakcjach pomiędzy muzyką a naturą, archaicznymi formami
dźwiękowego doświadczenia, pustką i bezruchem. Jego muzyka łączy w sobie idiom
współczesnych form muzycznych, medytatywny charakter muzyki dawnej i
minimalistyczną modalność. Podczas koncertów wykorzystuje tradycyjne
instrumentarium (instrumenty wędrowne, pasterskie), preparowaną gitarę, organy
wiatrowe oraz nagrania terenowe i taśmy. Założyciel awangardowej grupy Akpatok
Ensemble, współpracuje z projektem Karpaty Magiczne, grupą Arme Gewerkschaft oraz ze
swoją żoną Niną, wraz z którą wykonuje archaiczne pieśni z Europy Wschodniej, jak
również transowe kompozycje przepełnione duchem freak folk. Mieszka w Krakowie.

Warsztaty są bezpłatne i otwarte dla każdego bez względu na doświadczenie
muzyczne. Ilość miejsc ograniczona. Zgłoszenia prosimy kierować do 4 marca
mailowo na adres:
g.paluch@rozdroza.com

AKPATOK2

Muzyczna Scena Eksperymentalna

Muzyczna Scena Eksperymentalna to projekt Ośrodka „Rozdroża” w ramach, którego odbywają się spotkania, słuchowiska, warsztaty i koncerty szeroko pojętej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej. Ideą jest przybliżenie szerszej publiczności nieznanych i marginalizowanych dziedzin muzyki, w której główną rolę odgrywa dźwięk.

Zapraszamy artystów, muzyków i kompozytorów do współpracy.

 

Skip to content