W najbliższy wtorek, 29 kwietnia, Ośrodek Rozdroża rozpoczyna nowy cykl spotkań przy muzyce tradycyjnej. Co miesiąc lubelscy muzykanci z Kapeli Bornego z Podzamcza poprowadzą tradycyjną potańcówkę. Na zabawach tanecznych będzie można poznać jak tańczy się oberki, polki, mazurki i posłuchać polskiej muzyki tradycyjnej.

 

 

PODRÓŻNIAKI W CZASIE.
Potańcówka na Rozdrożach – oberki, polki i mazurki…

 

29 kwietnia 2014 (wtorek), godz.19:00

Sala Rozdroży 1 (1 p. w budynku Centrum Kultury)

ul. Peowiaków 12, Lublin

wstęp wolny

Kapela Bornego z Podzamcza (Lublin)

Piotr Deptuła – skrzypce, śpiew

Bartosz Gajdzik – bęben obręczowy, śpiew

Mateusz Borny – suka, śpiew

Kapela powstała wiosną 2012 r. Gra i śpiewa tradycyjną muzykę taneczną, wykonuje również pieśni liryczne. Muzycy korzystają z instrumentów takich jak: skrzypce, suka biłgorajska, basy dłubane, bęben obręczowy. Interesuje ich głównie muzyka tradycyjna Roztocza. Repertuar czerpią od takich mistrzów jak Stanisław Głaz, Bronisław Bida, Stanisław Fijałkowski, Leon Krzos, Zbigniew Butryn. Inspirują ich osobiste spotkania z muzykantami. Związani są ze Szkołą Suki Biłgorajskiej, Fundacją „Muzyka Kresów” oraz Ośrodkiem Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”. Szczególnym sentymentem obdarzają lubelskie podzamcze. Fascynuje ich bliska interakcja z odbiorcą oraz surowe brzmienie muzyki. Można ich spotkać zarówno na miejskich, jak i wiejskich potańcówkach na Lubelszczyźnie.

 

Organizator:

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”

ul. Peowiaków 12, Lublin

www.rozdroza.com

rozdroza@rozdroza.com

 

Koncert „Echa” na śpiew tradycyjny i trąbkę

28 lutego 2014 (piątek), godz.19:00
Sala Rozdroży 1 (budynek Centrum Kultury), ul. Peowiaków 12, Lublin
wstęp wolny

 

 

Na koncert złożą polskie pieśni tradycyjne wykonane w surowej manierze, której korzenie tkwią w archaicznych obrzędach i improwizacje na ich temat na trąbkę, która jest instrumentem o określonych konotacjach muzycznych i historycznych. Przyjęta przez wykonawców minimalistyczna forma, ma pokazać jak daleko i jak jednocześnie blisko są od siebie obie ekspresje muzyczne, bez zacierania różnic ale i też nie uciekając od podobieństw. Próba spotkania obu estetyk może być o tyle ciekawa, że Brice Pichard często stosuje preparacje instrumentu, co bardzo poszerza brzmienie instrumentu a tym samym stwarza więcej szans na spotkanie…

 

Zosia Bernad (Polska)
Śpiewem tradycyjnym zajmuje się od 1998. Lekcje pobierała u wybitnych znawców tematu: Moniki Mamińskiej z Polski, Jewgienija Jefremowa i Tatiany Sopiłki z Ukrainy, Swietłany Własowej, Tatiany Zimienkowej, Władimira Iwanowa z Rosji i Jeleny Jovanovic z Serbii. Z Zespołem Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej koncertowała od 2003 roku w kraju i zagranicą. Występowała w spektaklach: „Pieśni polskie”, „Trzy dźwięki” i „Klątwa” wg. Stanisława Wyspiańskiego. W 2006 r. wzięła udział w projekcie „Pieśni polskie”, prezentowanym podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawskiej Jesień”. W 2008 wzięła udział w nagraniu płyty „Sceny z bezkresu” wspólnie z m.in. Tadeuszem Wieleckim, Krzysztofem Knittlem i Jerzym Kornowiczem. Wystąpiła w koncercie „Kołysanki polskie” wspólnie z Tomaszem Stańką oraz w premierowych wykonaniach utworów Aleksandra Kościówa: „Gorzkie Żale” i „Lithaniae” na orkiestrę symfoniczną, sopran i śpiew tradycyjny (Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY).

Brice Pichard (Francja)
Trębacz, kompozytor, improwizator. Absolwent Wyższego Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu. Brał udział w wielu projektach muzycznych: jazzowych (Surnatural Orchestra, Umlaut Big Band), muzyki współczesnej (Ars Nova, Hodos, Links), muzyki teatralnej (Joel Pommerat) i pop (Peter von Pohel, Rover). Uczy gry na trąbce w Conservatoire Regional de Poitiers we Francji. Jest koordynatorem warsztatów z Jean Baptiste Pelletier. Współpracuje z wieloma artystami m.in. z kompozytorem Emmanuel Ducreux.

 

Galeria Arsenał i Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” z Lublina zapraszają w czwartek 19 grudnia 2013 r o godz. 17.30 na koncert prezentujący siódmy paragraf „The Great Learning”, dzieła angielskiego kompozytora i wizjonera Corneliusa Cardew.

 

Galeria Arsenał elektrownia
ul. Elektryczna 13, wejście od ul. Świętojańskiej
wstęp bezpłatny

 

Niezmiernie nam miło, że Galeria Arsenał zaprosiła Ośrodek „Rozdroża” i The Great Learning Collective do wykonania siódmego, ostatniego paragrafu „The Great Learning”.

 

“The Great Learning” Cornelius Cardew

Wykonanie siódmego paragrafu przez The Great Learning Collective.

13 grudnia (piątek) 2013, godz.19:00
Sala Widowiskowa, Centrum Kultury, ul. Peowiaków 12, Lublin
wstęp wolny

 

Pełne wykonanie “The Great Learning” Corneliusa Cardew odbyło się w maju br. podczas V edycji Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY. W ramach kontynuacji idei arcydzieła, Ośrodek Rozdroża planuje wykonanie poszczególnych paragrafów utworu. Już 13 grudnia, w rocznicę śmierci Corneliusa Cardew, zostanie wykonany siódmy paragraf.

……………….

“The Great Learning” Corneliusa Cardew, napisany do tekstów Konfucjusza, należy do najbardziej zagadkowych i intrygujących partytur artysty. To monumentalne dzieło podzielone na siedem paragrafów, jest próbą zrealizowania utopijnej idei równości i braterstwa przez wspólne tworzenie muzyki. Amatorzy i profesjonaliści grają, śpiewają i eksperymentują razem na równych prawach. W rezultacie, muzycy postawieni są w sytuacji, w której, jak to ujął kompozytor: “jeśli masz coś do ofiarowania – ofiaruj to. Jeśli nie masz nic do ofiarowania – przyjmuj”.

Cornelius Cardew (1936-1981) – angielski kompozytor, wizjoner, artysta, który w minionym stuleciu poszerzył granice muzyki. Mimo że kształcił się w ważnych muzycznych centrach Europy, bliżej mu było jednak do amatorów. Zamiast Royal Albert Hall wybierał miejskie peryferia i ulicę; żyjąc w londyńskim tyglu, chętnie zerkał zarówno na Zachód w stronę amerykańskiej awangardy, jak i na Daleki Wschód. Inspirowali go również twórcy idei społecznych i politycznych m.in. Marks, Wittgenstein i Konfucjusz.

 

Fundacja Muzyka Kresów

Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”

mają zaszczyt zaprosić na koncert „Dysonujące współbrzmienia w muzyce tradycyjnej i ich współczesna reinterpretacja”, podczas którego nastąpi prawykonanie kompozycji Krzysztofa Cybulskiego „ABBBEEEIKKR – 6 wariacji na temat litewskiej pieśni tradycyjnej Bėk, bare, bėki” powstałej we współpracy z Sebastianem Macem, bazującej na litewskich pieśniach tradycyjnych sutartines. Utwór łączy elementy muzyki tradycyjnej, współczesnej, improwizowanej i elektronicznej.

 

29 listopada 2013 (piątek), godz.19:00
Ośrodek Rozdroża, ul. Peowiaków 12, Lublin, Sala Czarna (budynek Centrum Kultury)
wstęp 5 zł

 

Program koncertu:
• „Pretudes” na wiolonczelę solo (fragmenty) – Mikołaj Pałosz
• Improwizowany utwór na gitarę elektryczną i kontroler Elektrisk Oransje – Krzysztof Cybulski, Przemysław Daniłowicz
• „Będziemy się kręźyli” na głosy a capella – utwór tradycyjny
• Krzysztof Cybulski „ABBBEEEIKKR – 6 wariacji na temat litewskiej pieśni tradycyjnej Bėk, bare, bėki” na wiolonczelę, gitarę, gitarę basową piccolo, cztery głosy i live electronics (prawykonanie)

 

Wykonawcy:
Krzysztof Cybulski – gitara basowa piccolo, live electronics
Przemek Daniłowicz – gitara elektryczna
Sebastian Mac – live electronics
Mikołaj Pałosz – wiolonczela
Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej pod kier. Moniki Mamińskiej-Domagalskiej – śpiew

 

 

 

Krzysztof Cybulski – kompozytor, producent i sound-designer, artysta nowomediowy, twórca i współtwórca interaktywnych obiektów i instalacji, gitarzysta basowy i twórca muzyki elektroakustycznej. Członek grupy nowomediowej panGenerator, współpracownik Fundacji Sztuka i Technologia. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

 

fot. Magda Baczyńska

 

Przemek Daniłowicz – gitarzysta, kompozytor, realizator dźwięku. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie gitary jazzowej i fortepianu. Otrzymał dyplom realizatora dźwięku Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. Współpracuje z wieloma znakomitymi muzykami (Tomasz Stańko, Joel Grip, Eve Risser, Yuko Oshima, Niklas Barno, Seiko Fukushima). Komponuje muzykę do filmów i gra muzykę z pogranicza jazzu, muzyki współczesnej, eksperymentalnej, improwizowanej, z wykorzystaniem nowatorskich technologii i instrumentów analogowych. Pasjonuje się kolekcjonowaniem i grą na instrumentach etnicznych.

 

 

fot. Wojtek Kornet

 

Sebastian Mac – gitarzysta i producent, tworzy w nurcie muzyki eksperymentalnej głównie elektroakustycznej i improwizowanej. Współtwórca projektu KR_39, występował z Mazzoll Trio, gitarzysta zespołu PITZ. Ważniejsze występy: Warsaw Summer Jazz Days (2013), John Cage Year Lublin 2012, Europejski Kongres Kultury (2011), Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY (2011, 2012, 2013), Brave Festival (2012).

 

 

fot. Alina Gajdamowicz

Mikołaj Pałosz – niezależny wiolonczelista, improwizator i kompozytor specjalizujący się w muzyce współczesnej i awangardowej. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Zdobywca nagród na konkursach muzycznych (m.in. Konkurs Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego, Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. W. Lutosławskiego). Występował m.in. na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, 1 Festiwalu Pawła Szymańskiego, w serii Portrety Kompozytorów, contem.ucha w Łodzi, AudioLogie w Lublinie, Ad Libitum w Warszawie, Audio Art i w serii Playback Play. W latach 1998-2008 był członkiem zespołu wiolonczelowego Conjunto Ibérico. Jest stałym członkiem Warszawskiej Grupy Cellonet pod kierunkiem Andrzeja Bauera. Współpracuje także z zespołem Kwartludium.

 

 

Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej pod kier. Moniki Mamińskiej-Domagalskiej

Skład: Zofia Bernad, Iona Gumowska, Hanna Linkowska, Monika Mamińska-Domagalska

Zespół powstał w 1999 roku w Lublinie przy Fundacji Muzyka Kresów. Założycielami i liderami zespołu są Jan Bernad i Monika Mamińska. Głównym celem zespołu jest zachowanie i twórcza kontynuacja polskich pieśni tradycyjnych. Członkowie zespołu przyswoili sobie archaiczne techniki tradycyjnego śpiewu, charakteryzującego się naturalnym surowym brzmieniem i estetyką odległą zarówno od śpiewu bel canto, jak i muzyki popularnej. Członkowie zespołu nagrali cztery płyty „Pieśni Polskie”, „Kołysanki” i „Polskie pieśni wielkopostne” i „Sceny z bezkresu”. Koncertowali w kraju i zagranicą, brali udział w przedstawieniach teatralnych. Zespół ma w repertuarze spektakle „Pieśni polskie” i „Trzy dźwięki”, który jest bliższy muzyce współczesnej niż tradycyjnej.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Lublin.

 

 

 

 

“The Great Learning” Cornelius Cardew
Prowadzenie: Jan Bernad, Grzegorz Paluch

 

Weź udział w wykonaniu arcydzieła muzyki współczesnej.

 

Ośrodek Rozdroża ogłasza nabór zainteresowanych udziałem w realizacji monumentalnego dzieła Corneliusa Cardew “The Great Learning”. Zapraszamy do udziału w projekcie zarówno amatorów, jak i profesjonalistów (chórzystów, solistów, instrumentalistów).

 

Pierwsze spotkanie już 19 listopada w siedzibie Ośrodka Rozdroża, Peowiaków 12 (Sala Oratorium) o godz.19:00.

 

Pełne wykonanie “The Great Learning” Corneliusa Cardew odbyło się w maju br. podczas V edycji Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY. W ramach kontynuacji idei arcydzieła, Ośrodek Rozdroża planuje wykonanie poszczególnych paragrafów utworu.

 

Już 13 grudnia br., w rocznicę śmierci Corneliusa Cardew, zostanie wykonany siódmy paragraf.

 

“The Great Learning” Corneliusa Cardew, napisany do tekstów Konfucjusza, należy do najbardziej zagadkowych i intrygujących partytur artysty. To monumentalne dzieło podzielone na siedem paragrafów, jest próbą zrealizowania utopijnej idei równości i braterstwa przez wspólne tworzenie muzyki. Amatorzy i profesjonaliści grają, śpiewają i eksperymentują razem na równych prawach. W rezultacie, muzycy postawieni są w sytuacji, w której, jak to ujął kompozytor: “jeśli masz coś do ofiarowania – ofiaruj to. Jeśli nie masz nic do ofiarowania – przyjmuj”.

 

Cornelius Cardew (1936-1981) – angielski kompozytor, wizjoner, artysta, który w minionym stuleciu poszerzył granice muzyki. Mimo że kształcił się w ważnych muzycznych centrach Europy, bliżej mu było jednak do amatorów. Zamiast Royal Albert Hall wybierał miejskie peryferia i ulicę; żyjąc w londyńskim tyglu, chętnie zerkał zarówno na Zachód w stronę amerykańskiej awangardy, jak i na Daleki Wschód. Inspirowali go również twórcy idei społecznych i politycznych m.in. Marks, Wittgenstein i Konfucjusz.

 

Kontakt:
Renata Kamola
renata.kamola@rozdroza.com
Tel. (81) 466 61 68

Koncerty Free Improv:

Brice Pichard (Francja) & Sebastian Mac (Polska)

 

Ośrodek „Rozdroża” zaprasza na koncerty muzyki improwizowanej, które odbędą się 29 października 2013 r. (wtorek) w siedzibie Ośrodka przy ul. Peowiaków 12. Wstęp na koncert jest wolny.

 

Na wydarzenie złożą się:

• cykl krótkich utworów granych w windzie budynku Centrum Kultury w godz. 11.00, 12.00, 13.00, 14.00

• koncert muzyki improwizowanej o godz. 19.00 w Sali Rozdroży 1 (1 piętro)

 

Wykonawcy:

Brice Pichard (Francja) – trębacz, kompozytor, improwizator. Absolwent Narodowego Wyższego Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu, członek formacji Umlaut Big Band działający przy wytwórni Umlaut Records.

Sebastian Mac (Polska) – gitarzysta, producent, filozof, tworzący w nurcie muzyki eksperymentalnej głównie elektroakustycznej i improwizowanej. Współtwórca projektu KR_39, gitarzysta zespołu PITZ. Współpracuje z Ośrodkiem Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”, Fundacją „Muzyka Kresów”, Warsaw Electronic Festival i Teatrem „Chorea”.

Zapraszamy 24 września do Teatru Starego na dyskusję m.in. z Janem Bernadem pt.”Cepelia czy prawdziwa kultura ludowa?”.

 

Wydarzenie będzie transmitowane on-line na stronie Teatru Starego. Wstęp wolny. Bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie Teatru Starego.

http://www.teatrstary.eu/wydarzenie, 373,bitwa-o-kulture-cepelia-czy-prawdziwa-kultura-ludowa

Prowadzenie: Roman Pawłowski
Goście: Jan Bernad, Adam Czech

 

Jak wygląda sytuacja kultury ludowej w Polsce? Czy odcinamy się od naszych korzeni czy też usiłujemy ich na powrót szukać, po latach gdy kultura ludowa kojarzyła się nam wyłącznie z Cepelią i zespołem pieśni i tańca Mazowsze? W innych krajach, także postkomunistycznych, kultura ludowa jest ważnym i trwałym elementem życia codziennego (np. na Węgrzech), natomiast my wyparliśmy się naszej kultury ludowej. Korzystamy raczej z zapożyczeń i podróbek z kultury żydowskiej czy ukraińskiej. Krzysztof Varga, kurator programu literackiego w Teatrze Starym

 

Obszernego skrótu ze spotkania będzie można wysłuchać w audycji „Osobowości” na antenie Radia Lublin w poniedziałek 1 października o godz. 20:00.

 

 

Otwarcie nowej siedziby Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” w Lublinie
przy ul. Peowiaków 12

 

PROGRAM

20 września 2013 (piątek) / godz. 19:30–20:30 / Sala Rozdroży 1 (1 piętro)

„Pieśni polskie” – prezentacja pracy warsztatowej śpiewu tradycyjnego prowadzonej przez Monikę Mamińską w Ośrodku „Rozdroża”. Koncert grup warsztatowych.

Warsztaty śpiewu tradycyjnego prowadzone przy Ośrodku „Rozdroża” koncentrują się na problemach związanych z rekonstrukcją śpiewu tradycyjnego. Proces rekonstrukcji obejmuje zarówno pracę nad emisją głosu, opanowaniem tradycyjnych technik śpiewu, elementów gwary, naukę pieśni jak i wykłady z wybranych zagadnień z zakresu etnomuzykologii i etnografii.

 

26 września 2013 (czwartek) / godz.19:00-21:00 / Sala Rozdroży 1 (1 piętro)

„Rozdroża – dokumentacja” – prezentacje filmów dokumentujących działalność Ośrodka Rozdroża.

Dokumentacja dotyczy działalności Ośrodka „Rozdroża” w latach 2009-2013 tzn. okresu kiedy Ośrodek powołał do życia dwa festiwale: Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY oraz Festiwal Sztuki w Przestrzeni Publicznej „Otwarte Miasto”. Dokumentacja dotyczy również realizowanego przez Ośrodek (wraz z Fundacją Muzyka Kresów) festiwalu Najstarsze Pieśni Europy.

 

27 września 2013 (piątek) / godz.20:00 / Sala Rozdroży 1 (1 piętro)

„Nasłuchiwanie głosów przeszłości” – spotkanie z Moniką Mamińską i Janem Bernadem poświęcone rekonstrukcji śpiewu tradycyjnego. W programie koncert zespołu „Czumaki”.

Monika Mamińska i Jan Bernad założycie Fundacji Muzyka Kresów oraz istniejącej przy fundacji Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej. Prowadzili dziesiątki warsztatów głosowych w całej Polsce. Zorganizowali kilkanaście międzynarodowych konferencji poświęconych muzyce tradycyjnej Europy Środkowo-Wschodniej. Prowadzony przez nich Zespół Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej, oprócz rekonstrukcji pieśni tradycyjnej, koncertuje w kraju i zagranicą, wydał trzy płyty a w 2006 wziął udział w 49 edycji festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Jan Bernad jest dyrektorem artystyczno-programowym Ośrodka „Rozdroża”, a Monika Mamińska pracuje w Ośrodku od 2008 r. prowadząc zajęcia głosowe oraz warsztaty poświęcone rekonstrukcji polskich pieśni tradycyjnych.

28 września 2013 (sobota) / godz.20:00 / Duży wirydarz

„Arytmiczne wariacje na osiem pieśni wiosennych” – kompozycja Jana Bernada i Jerzego Mazzolla na pieśni tradycyjne z Podlasia i Lubelszczyzny oraz muzykę elektroakustyczną.

Wykonawcy: Zespół śpiewu tradycyjnego Ośrodka Rozdroża pod kier. Moniki Mamińskiej, Zespół Międzynarodowej Szkoły Tradycyjnej pod kier. Jana Bernada oraz Mazzoll Trio – Konrad Chyl (perkusja), Sebastian Mac (gitara, elektronika), Tomasz Sroczyński (skrzypce, elektronika) pod kier. Jerzego Mazzolla (klarnet basowy).

Osową utworu „Arytmiczne wariacje na osiem pieśni wiosennych” są pieśni śpiewane w czasie przesilenia zimowo-wiosennego, który jest również czasem napięcia między erosem i thanatosem. Utwór, jego struktura, dobór pieśni mają na celu oddanie tych napięć, a jednocześnie powołanie przestrzeni i efektów akustycznych jakie miały miejsce w trakcie śpiewania w przestrzeni otwartej. Obecność muzyki elektroakustycznej ma charakter interwencji muzycznych i jej celem jest wzmocnienie charakteru każdej z pieśni, a jednocześnie spięcie całości dźwiękową narracją.

 

INSTALACJA

PlugBox Ośrodka Rozdroża „podłącz słuchawki i posłuchaj muzyki”
korytarz przy Sali Rozdroży (1 piętro)

PlugBox to interaktywna instalacja Ośrodka Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”, która umożliwia każdemu przechodniowi podłączenie własnych słuchawek i wysłuchanie płyt Rozdroży i współpracujących z ośrodkiem organizacji.
Do wysłuchania będą:
„Sceny z bezkresu” Kawalerów Błotnych i Zespołu Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej, wyd. OMIT „Rozdroża” 2012
„Inne Pieśni” Piotra Kurka wyd. OMIT „Rozdroża” 2010
„Polonezy” Marcina Maseckiego wyd. LADO ABC, 2013
„Kołysanki” Zespołu Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej, wyd. Fundacja Muzyka Kresów 2002.

 

 

Koncert grup śpiewaczych Ośrodka Rozdroża
26-27 czerwca 2013, godz.19:00

Ośrodek Rozdroża
ul. Krakowskie Przedmieście 39, Lublin
wstęp wolny

 

Zespół „Czumaky”
26 czerwca (środa), godz.19:00

Występ zespołu „Czumaky”, istniejącego od listopada 2012 przy Ośrodku Rozdroża. Jest to podsumowanie całorocznej pracy grupy. Jej członkowie to: Łukasz Czyżewski, Jakub Korona, Edmund Kuryluk i Monika Mamińska-Domagalska (prowadzenie). Zaśpiewają pieśni z ukraińskiego Polesia i Połtawszczyzny.
Zespół „Czumaky” powstał z marzeń, marzenia zaś każdego z członków zespołu są inne. Ktoś chce krzewić swoja kulturę w diasporze, ktoś chce po prostu śpiewać, ktoś inny udaje się w podróż w poszukiwaniu dźwięków, wśród których żyli jego przodkowie. Powody są różne, ale członkowie zespołu starają się, aby punkt dojścia był jeden – pokazanie ukraińskiej muzyki tradycyjnej, by nic nie uronić z jej piękna i doskonałości.

 

Koncert „1,2,3….” – prezentacja żeńskiej grupy śpiewaczej
27 czerwca (czwartek), godz.19:00

Podsumowanie rocznej pracy z żeńskim zespołem śpiewaczym istniejącym od trzech lat przy Ośrodku Rozdroża. Koncert nosi nazwę „1,2,3….”, gdyż jego podstawą będą pieśni solowe, duety i tercety. Program koncertu nawiązuje do wydarzeń związanych z muzyką tradycyjną, które miały miejsce w tym roku w Ośrodku Rozdroża, do wspomnieniowych spotkań o nieżyjących śpiewakach, ale także do warsztatów z żyjącymi śpiewakami. Zabrzmią głównie pieśni z Kurpiów, Lubelszczyzny i ukraińskiego Podlasia.
Wystąpią:
Marianna Bartnik, Joanna Belzyt, Weronika Borkowska, Renata Franczak, Magdalena Gładysz, Ilona Gumowska, Magdalena Jakubowska, Gabriela Jaskuła, Ewelina Jędrasik, Paulina Litwin, Dorota Łukasik, Danuta Naugolnyk, Magda Podleśna, Alina Pospischil, Ewa Rydzewska, Aleksandra Sitańska, Anna Szymańska, Barbara Wróblewska.
Prowadzenie zespołu: Monika Mamińska-Domagalska.

Korowód „Święta Wiosna” na Nocy Kultury w Lublinie

8 czerwca (sobota) 2013
między 22:00 a 2:00
nieoczekiwane miejsca w przestrzeni miasta

 

Korowody, pochody, procesje są częścią czasu święta, czasu przesileń, czasu zmiany, czasu inicjacji. Jego uczestnicy przyjmują funkcję pośredników między czasem minionym a czasem przyszłym, tym i tamtym światem. Mają prawo naruszania tego co zastane i przekraczania gestem i dźwiękiem tego co stanowi normę. Zamykają stary i otwierają nowy czas. Przewodnim motywem muzycznym korowodu Święta Wiosna, który będzie przemieszczał się w przestrzeni miasta, będą pieśni wiosenne i świętojańskie wschodniej Polski.

 

Prowadzenie – Monika Mamińska, koncepcja – Jan Bernad, współpraca – Daniel Adamczyk

Organizator: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” i Fundacja Muzyka Kresów

www.nockultury.pl

Ośrodek Rozdroża i Fundacja Muzyka Kresów zapraszają na warsztaty pieśni i tańców kurpiowskich, które odbędą się 25 i 26 kwietnia w godzinach 16:00-19:00 w galerii Ośrodka Rozdroża. Warsztaty poprowadzi Genowefa Lenarcik, artystka urodzona we wsi Krobia na kurpiowszczyźnie. Zapraszamy wszystkich rozmiłowanych w estetyce pieśni i tańców kurpiowskich.

wstęp wolny